세르게이 프로코피에프의 <4개의 연습곡 Op.2>에 관한 연구

Abstract

본 논문은 러시아의 작곡가 세르게이 프로코피에프(Sergei Prokofiev, 1891~1953)의 초기 피아노 작품 중 하나인 <4개의 연습곡 Op.2>(1909)에 대한 연구이다. 프로코피에프의 음악적 스타일과 작곡 경향에 대해 알아보고 연습곡에서 나타나는 그의 음악적 특징과 작곡 기법에 대한 연구를 통해 그의 피아노 음악을 이해하는 것을 목적으로 한다. 프로코피에프는 20세기 전반의 대표적인 작곡가로 9개의 피아노 소나타와 5개의 피아노 콘체르토로 대표되는 많은 수의 피아노 작품을 남겼다. 그는 작품에서 특징적으로 구분되는 5가지 성격-고전적(classical), 현대적(modern), 토카타적(toccata), 서정적(lyrical), 풍자적(grotesque)-을 지속적으로 사용한 것으로 유명한데, 이러한 성격은 그 자신이 자서전에서 직접 설명한 것으로 프로코피에프 음악을 규정짓는 대표적인 특징이기도 하다. 그의 음악에는 전통적인 형식과 현대적인 형식이 고루 사용되었으며 그는 이러한 명확한 형식의 바탕위에 조성적 윤곽이 뚜렷한 서정적인 선율을 강조하며 곡을 이끌어갔다. <4개의 연습곡 Op.2>는 총 4곡으로 구성되어 있으며 각 곡들은 몇 개의 음형들을 바탕으로 작곡되었다. 이 음형들은 곡의 전체를 구성하는 필수적인 요소로 원형 그대로 또는 변형된 형태로 곡 전체에 일관되게 제시되며 곡에 통일성을 부여하면서 다양성을 나타내는 중요한 요소로 작용한다. 제1번은 알레그로의 D단조 곡으로 총 4개의 음형이 사용되었다. 프로코피에프의 음악적 특징 중 하나인 토카타적인 요소와 피아노를 타악기로 취급하여 만들어진 강한 타악기적 색채가 곡의 전체에 드러나며 넓은 음역대의 3도 화음과 옥타브의 진행으로 손가락의 강한 힘과 테크닉을 요구하는 곡이다. 제2번은 E단조로 오른손은 박자, 왼손은 박자로 양손이 각각 다른 박자를 갖지만 3개의 음형이 양손에서 고르게 사용되며 곡의 전체를 구성한다. 이 곡은 스케일 연습을 위한 곡으로 서정적인 선율이 끊임없이 흘러나오며 곡 전체에 걸쳐 오스티나토(Ostinato) 베이스를 사용하며 통일감을 주었다. 4곡 중 가장 서정적이며 유일하게 mp로 여리게 끝난다. 제3번은 C단조의 박자 곡으로 템포가 다양하게 변화되며 진행된다. 4곡 중 가장 길이가 길며 특징적인 3개의 음형이 곡의 전체에 걸쳐 제시된다. 연속적인 리듬과 음형의 반복으로 토카타적 특징이 두드러지며 반음계가 많이 사용되어 현대적인 느낌을 준다. 마지막 곡인 제4번 역시 C단조의 박자 곡으로 Presto energico의 매우 빠르고 역동적인 에튀드이다. 왼손에 등장하는 오스티나토 음형은 곡에 통일성을 부여하는 역할과 함께 지속적인 반복으로 인한 기계적인 느낌을 가져다주며 그에 대조되는 짧은 리듬과 스타카토로 구성된 모티브들은 타악기적 성격을 드러낸다. 프로코피에프는 이 곡에서 특징적인 음형의 효과적인 사용을 통해 통일성과 다양성을 동시에 추구하였다. 그는 연습곡이라는 장르가 가지는 가장 큰 목적인 다양한 테크닉의 연습을 토카타적 요소와 타악기적 요소의 사용을 통해 효과적으로 이루어냈다. 또한 기교의 습득만을 위한 장르가 아닌, 연주용 레퍼토리로서의 연습곡의 음악적 가치를 존중하여 화려한 기교적 요소와 서정적이며 음악적인 요소를 적절히 혼합하면서 완성도 높은 작품을 구성하였다.|This thesis explores Russian Composer Sergei Prokofiev’s <4 Etudes, Op.2>(1909) concentrating on his musical characteristics and compositional technique. Prokofiev is one of the most famous 20th century composers who composed many piano pieces including 9 Piano Sonatas and 5 Piano Concertos. He is known for using 5 unique characteristics in his pieces?classical, modern, toccata-like, lyrical, grotesque. These are Prokofiev’s representative musical characters which he explains in his autobiography. He uses both traditional and modern forms in his compositions. Based on these forms, he emphasizes tonal and lyrical melody. <4 Etudes, Op.2> is consists of 4 pieces which are based on several motives in its original and modified format. These motives are the essential elements which unify the piece, and they also bring a diversity. No.1 (D Minor) is consists of 4 motives. This piece has toccata-like character with a strong percussional sound, and it requires solid finger technique with strong sound for the consecutive 3rd and octaves. No.2 (E Minor) is written for the scale practice. It has different time signatures in the left hand and right hand, but the 3 motives which evenly used in both hands unify them together. The ostinato bass helps to the unification of piece while lyrical melodies changes continuously. It is the most lyrical piece among the four etudes, and the only piece which ends with soft dynamic(mp). No.3 (C Minor) is the longest piece with many tempo changes. It is based on 3 motives with consecutive rhythmic figures which bring toccata-like character, and he often used chromatic scale. The last piece No.4 (C Minor) is very fast and energetic piece. The ostinato bass in the left hand brings metric pulse while the movies with short rhythms and staccatos show percussional sound. Prokofiev achieves unification and diversity simultaneously by the effective use of motives. He reaches the purpose of etude, a study for the various technique, by using toccata-like and percussional elements. In this piece, not as a technical practice but as a concert repertoire, he attains brilliant technical elements and lyrical expression successfully as well.