색의 확장에 의한 생명이미지 연구

Abstract

논 문 개 요

본 논문은 2009년부터 2010년까지 본인의 작업에서 나타나는 꽃의 여러 방면에서의 조형적 이미지를 기초로 하여 표현한 생명의미의 결정체인 “꽃” 이미지 연구이다. ‘풍요속의 빈곤’이라고 범람하는 많은 소재들 가운데 항상 그릴 소재를 찾는 다는 것이 가장 어려운 과제였다. 단지 내가 좋아서 그린다는 것은 이유가 될 수 없었고 소재의 선택에 관해 너무 어렵게만 생각하였다. 그러다 여행 중 만나게 된 들 꽃 한 송이는 나의 어려운 과제를 단번에 해결해주는 중요한 소재로 다가왔고, 꽃을 통해 작품을 연구하면서 우리의 생활 근처에 자리 잡고 있는 사소하게 느낄 수 있는 존재가 어떻게 보면 가장 좋은 예술적 소재가 될 수 있다는 것을 깨달았다. 많은 미술가들은 미술의 역사에서 아름다운 색채를 어떻게 표현해야 하는가에 대한 문제를 항상 고민하고 실험하며 아름다운 작품으로 그 결과를 남겨 놓는다. 꽃은 우리가 물감으로 표현 할 수 없는 많은 색채를 가지고 있으며 한 송이의 꽃에서도 수없이 많은 색을 나타낸다. 이러한 꽃이라는 소재는 색과 연관되어 작업하는 본인에게 있어 가장 적합한 소재임을 느끼며 이번 연구에 임한다. 자연은 늘 변화가 일어나고 있으며 그 내부에는 생성과 소멸이라는 창조의 질서가 내제되어 있다. 특히 꽃은 이러한 양면적 의미를 명확히 가지고 있으며 꽃은 오랜 세월 감정을 표현하거나, 경조사 등의 소식을 전해야 될 때 중요한 역할을 해왔고 이런 안팎의 양면성을 가진 묘한 질서 속에서 영겁의 세월 동안, 짧은 찰나 사라지는 꽃을 좀 더 오래 붙잡아 놓기 위해 예술가들은 그 순간을 놓치지 않으려고 자신의 작업 속에 가둬 두려고 한다. 본 연구는 미적 대상으로서의 꽃의 형태를 단순히 재현해 내는 것이 아니라 숨겨진 내면의 모습을 찾아내기 위해 꽃의 형태 중 특정 부분을 강조하거나 생략, 확대하는 방법으로 이미지를 해체해 내면의 감성을 색채를 이용하여 효과적으로 표현함으로서 실제 하는 꽃과는 또 다른 새로운 생명력으로 재현되어 관람자의 직업군이나 내면, 성격 등에 따라 다른 이미지로 받아 들여 질 수 있게 작업에 임하였다. 또한 꽃의 외형적 특징인 곡선이 그 형태가 동작, 팽창, 수축, 또는 반복되는 과정들을 통해 리듬이라는 음악적 요소까지 부가 시켜 주게 된다. 빛이라는 것을 통해 우리가 시각적으로 인지되어 지는 대상물 본연의 색에 집착하기 보다는 본 연구자의 감성으로 인지하는 색채로 화면을 가득 채우는 "All Over Pailting" 기법에서 시작하여 명암법을 무시하고 색면과 여백을 이용한 작업이 주를 이룬다. 대상물을 카메라로 접사하여 촬영한 다음, 크로핑 기법을 통해 연구자에게 필요한 이미지를 재생산한 후 캔버스에 유화 물감을 이용하여 표현하였다. 꽃이라는 소재를 응용하여 그 구조를 파악하고 아름답지만 많은 이들이 보지 못한 꽃의 새로운 모습을 찾아내고자 하였으며 꽃의 형상을 통해 눈에 보이지 않는 자연의 생명력을 가시화 하고 자연 이미지에 투영된 무의식적인 상상을 이끌어 내도록 표현 해 보고자 하였다. 본 논문 1장에서는 작업 형성이 되는 자연과 예술의 관계에 대해 고찰해 보고, 인간이 지각하는 꽃의 의미와 상징성을 이론을 통해서 알아보며, 작업에 활용되어지는 전면회화와 크롭트 기법에 대하여 서술해 본다. 2장에서는 본인의 감성에 의해 지각된 꽃의 이미지를 표현하는 과정에서 확대와 강조, 생략된 이미지를 통해 본인의 작품 속에서 시각적으로 필요한 조형언어인 색채와 형태에 대해 알아보고자 하였다. 마지막으로 제 3장에서는 본인의 작업에 영향을 끼친 작가들을 분석해 봄으로서 본인 작품의 문제점과 향후 작업에 대한 방향성을 모색해 보는데 도움을 얻고자 한다. 본 논문을 통해 앞으로의 새로운 작업에 진보적인 설정을 도모시키는 계기가 되었으며, 보다 성숙하고 발전된 창작영역으로 확장시킬 수 있도록 노력 하겠다. |Abstract

The purpose of this study is to conduct research on the image of " flower", a key meaning of life expressed in my works from 2009 to 2010 based on formative images in the flowers. The flower, a subject matter, is another name of life, an image on behalf of life, and part of our life existing in colors. As "Poverty in the Midst of Plenty" meant, it was the most difficult to find good subject matters all the time. It didn't make sense for me to paint only the subject matters I liked, and I thought it was difficult to choose a good subject matter. One day I saw a wild flower during my trip, which became an important subject matter in my works. The flower in my works made me realize that the trivial things around us could be the best subject matters in arts. In the history of arts, many artists created great works by passionate experiments and contemplating how to express beautiful colors. Flowers have a variety of colors unable to be expressed with our paints, and even only one flower has more colors than we thinks. As a flower is closely associated with colors, it is considered to be a proper subject matter for this study. Nature always changes, and it contains the order of creation like formation and extinction. In particular, the flower has the meaning of both sides clearly, and it has played an important role when feeling is expressed and family events are informed for a long time. In such a mysterious order having both sides, artists has tried to trap the flower, which could fade in a moment, in their works to be with it for longer time. This study is not for simply painting the shape of flower as an aesthetic object. The main purpose is to classify the image by emphasizing, omitting, and magnifying certain parts of flowers so as to find the inside hidden, efficiently express the inside sensibility using colors, and then enable the flower to be accepted with different images from the one of real flowers based on occupation groups, the inside, and personality of spectators. In addition, the curve, an external characteristic of flowers, adds to musical factors like rhythm through movement, expansion, contraction, and repeated process of the shape. The main work is to use colored planes and blank space regardless of shading based on "All Over Painting" technique filling picture with colors sensibly recognized by researcher, rather than sticking to the original colors of the objects visually recognized through lights. The object was closely photographed, the image necessary for researcher was reproduced by cropping technique, and then it was expressed on canvas with oil paints. I tried to understand the structure using flowers and find new images unknown to people. Based on the result, I tried to visualize the vitality of Nature unseen through the shape of flower and express the unconscious imagination reflected on the image of Nature. In chapter 1 of this study, the relationship between arts and Nature which is the basis of my works will be reviewed, and the meanings and the symbols perceived by people will be studied based on theory. After that, All Over Painting and Cropping technique used in works will be described. In chapter 2, colors and shapes, which are formative language visually necessary in my works through enlargement, emphasis, and omitted images in the process of expressing the image of flowers perceived by my own sensibility, will be studied, and then art "Cisu" and artists related to colored plane will be understood. Finally, the analyzing artists influencing on my works in chapter 3 is expected to be useful to solve any problems in my works and to determine where to go in my future works. This study helped me to take more new and progressive targets in future, and I will make efforts to expand my works into more matured and advanced art area.