브람스 《피아노와 클라리넷을 위한 소나타 제1번》(Op. 120, No. 1) 분석 연구

Abstract

19세기 대표적인 작곡가 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 실내악에서 여러 악기를 사용한 다양한 편성으로 많은 곡들을 작곡하였다. 브람스의 삶은 『그로브 음악사전』(Grove Dictionary of Music and Musicians)에 근거하여 다섯 시기로 구분할 수 있는데, 그 중 마지막 해에 클라리넷을 포함하는 4개의 실내악인 《클라리넷 3중주》(Op. 114), 《클라리넷 5중주》(Op. 115) 그리고 2개의 소나타(Op. 120 No 1, No 2)를 작곡하였다. 브람스는 실내악에서 고전적 소나타형식을 주로 사용하였으며, 본 논문의 연구 작품인 《피아노와 클라리넷을 위한 소나타 제1번》(Op. 120, No. 1)을 포함한 후기 실내악에서도 고전적 소나타형식을 사용하였다. 《피아노와 클라리넷을 위한 소나타 제1번》의 분석은 브람스의 작곡기법인 발전적 변주기법을 중점으로 두 악기의 음악적 역할을 확인하며 분석하였다. 제1악장에 나오는 주제 동기의 음형들과 그로부터 파생된 음형들이 제1악장과 나머지 악장에 변형, 발전되어 나오는지 분석하였으며, 이를 바탕으로 각 악장, 특히 제1악장 주제 선율을 연주하는데 있어 클라리넷과 피아노의 역할이 어떻게 이루어지는지 분석하였다.