브람스의 <피아노와 바이올린을 위한 소나타 제3번 d단조, Op.108>분석 연구

Abstract

본 논문은 고전적 양식과 낭만적 요소를 결합시킨 19세기 절대음악의 대표적인 작곡가 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)의 <피아노와 바이올린을 위한 소나타 제3번 d단조, Op.108>에 대한 분석 연구이다. 19세기 낭만주의 사회는 사랑, 동경, 즐거움, 우울함과 같은 인간의 다양한 감정을 표현하는 시대로, 문학적인 내용을 바탕으로 한 표제음악이 생겨났으나 브람스는 전통적인 양식의 틀을 고수하는 절대음악을 추구하였다. 그의 음악은 대위법적 기법, 페달 포인트, 주제의 동기 활용 등 고전주의의 전통을 추구하면서도 헤미올라, 복합리듬, 풍부한 화성 등의 작곡기법으로 낭만적인 요소와 조화를 이루었다. 브람스는 오페라를 제외한 독주곡에서 교향곡까지 다양한 장르의 작품을 남겼으며 그의 전 생애에 걸쳐 작곡된 실내악은 총 24곡으로 이중주 소나타부터 현악6중주까지 다양한 편성을 가지고 있다. 이 중 피아노를 포함한 실내악은 16곡이며 관악기는 클라리넷과 호른만을 사용하였고, 피아노와 바이올린을 위한 소나타 3곡은 그의 나이 40대가 지난 이후에 쓰여진 만큼 성숙미와 완성도가 높이 평가되는 작품이다. 본 논문에서 다뤄지는 <피아노와 바이올린을 위한 소나타 제3번 d단조, Op.108>은 그가 3년에 걸쳐 작곡한 마지막 바이올린 소나타로서 유일하게 단조로 쓰여진 작품이다.