부조적(浮彫的)형태와 표현(表現)에 관한 연구

Abstract

본 논문은 2002년에서 2004년 사이에 제작된 본인의 작품을 중심으로, 표현하고자 했던 부조의 이론적 배경을 정립하고 현대 미술에서 나타난 부조 회화를 살펴봄으로써 부조 회화의 가능성과 앞으로의 작업 행로에 있어 새로운 방향성을 모색하기 위한 논문이다.

미술의 역사는 변모하는 시대적 상황과 그에 따른 인간의식을 바탕으로 빚어진 조형적 양식 창조의 역사라고 볼 수 있다. 더구나 미술의 소재는 늘 인간의 주변과 그 환경 속에서 존재해 왔으며 작가는 그것을 조형적 양식으로 읽고 해석해 왔다. 20세기에 등장하게 된 ?오브제? 는 2차원의 제한된 평면 속에 다양한 실험과 연구로 인한 사고(思考)의 확장으로써 현대 미술의 가장 두드러진 방법론으로 제시되어왔다. 이로 인해 평면 회화는 확산된 개념의 회화로 논의되어 짐으로서 작가로 하여금 자기 자신을 자유롭게 표현 할 수 있는 길을 열어 주었다. 본인도 이러한 배경에 기초를 두고 동시대를 살아가는 현대인들의 삶을 소재로 하여 나무 판에 조각 칼로 파거나 붙여서 부조 작품을 제작하였다. 이는 부조가 가지는 평면과 입체, 두 가지의 성격을 동반한 조형성에 초점을 맞추어 회화적 표현의 가능성을 찾고자 시도하였으며, 그 이중적인 면모 속에서 자아를 발견하고 작가와 감상자 간의 소통(疏通)의 도구로 쓰여지게 되었다. 본 논문에는 이상과 같은 내용과 형식을 바탕으로 제작된 본인의 작품들을 연구대상으로 하여, 1장에서는 부조의 미술사적 개념과 정의에 대하여 서술하였고, 2장에서는 현대 부조의 의의를 20세기에 들어온 ?오브제? 라는 개념에 두어 평면 회화의 새로운 가능성을 제시하였으며, 3장에서는 현대 부조 회화의 선례로, 자연과의 합일을 주장해 온 한스 아르프(Hans Arp, 1886 ~1966)와 회화의 평면성에 끊임없이 실험했던 프랭크 스텔라(Frank Stella, 1936~ )의 부조 작품을 본인의 작품과 비교 분석해 보았다. 마지막으로 4장과 5장에서는 작품에서 나타나는 표현 방법을 4가지 요소로 나누어 분석하여 제작 동기와 내용을 자세하게 설명하였다. 본 논문 연구를 통해 부조 회화의 전반적인 특성을 좀 더 깊이 고찰해 보고 앞으로 전개될 조형 언어 모색에 있어서 부조 회화의 형식과 표현이 평면 회화의 새로운 방법적 제안이 되길 바란다. |Based on my works made between 2002 and 2004, this thesis acquired a new formativeness through the establishment of the theoretical background of relief in pursuit, and the comparative study on the relief painting presented in modern art. Founded on this, the thesis is for the research on the works that presented the possibility for relief painting.

The history of arts can be defined as the history of the formative style creation which has resulted from the changing times environment and it subsequent human consciousness. Furthermore, the arts material has existed in human surroundings and its environments at all times, for which an author has read and interpreted it as a formative style.

With the 20th century coming along through the modern times, Objet has appeared by the extension in thoughts through various experiments and researches on the restricted 2 dimension plane, and it has been proposed as the most outstanding methodology in modern arts. This has led to the extension in painting instead of the plane painting discontinuation, which paved ways for an author to express himself/herself freely.

Based on this principle, I also used the contemporary modern lives for my materials and made relief works by grooving and pasting with a graver on the wooden plate. Through this, I tried to seek the possibility for painting expressions, by focusing on the formativeness of two characteristics - plane and solid ? which is held by relief. Self was found in the dual appearances and the two have been used as the communication tools between an author and an appreciator.

My works based on the contents and styles as above was designated as the research object of this thesis. Chapter 1 described the art historical concept and definition of relief. Chapter 2 presented a new possibility for plane painting by placing the modern relief significance on the concept ?Objet? introduced in the 20th century. Chapter 3 demonstrated a precedent of modern relief painting by comparing my works with Hans Arp(1886-1966) who has asserted the unity with a nature and Frank Stella(1936- Present) who have endlessly experimented with the painting planeness. Chapter 4 and 5 classified the expression methods and factors into 4 categories for analysis to describe production motive and contents more concretely. I hope the study on this thesis would bring more profound considerations to overall characteristics of the relief painting, as well as the style and expression of the relief painting in seeking the future formative language would be a new methodological suggestion.