뵘 플루트의 발달이 19세기 연주기법에 미치는 영향

Abstract

인류의 역사와 함께 발전해 온 플루트는 그 기원에서부터 오늘에 이르기까지 지속적인 변화와 발전을 거듭해왔다. 초기의 플루트는 하나의 조각으로 이루어졌으며 세로 플루트와 가로 플루트의 형태로 존재하였고, 16세기는 리코더 개념의 형태로 발전하면서 key없이 tone hole만 몸체에 뚫려 있는 매우 단순한 형태였다. 하지만 짧은 관에 tone hole을 뚫어 사용했던 구조에서 발생되는 음역의 한계와 단조로운 음색, 불안한 음정, 빈약한 음량, 운지법상의 어려움이 있었다. 이러한 문제의 한계를 극복하며 새로운 플루트의 장을 열어준 대표적인 악기 개량가인 18세기 J.J Quantz와 19세기의 T.Boehm이 있었고 그로 인해 지금의 플루트 형태를 갖추는 초석이 되었다. 요한 요아힘 콴츠 (Johann Joachim Quantz)는 플루트의 ?m관과 본관 사이의 연결 부분을 늘려 피치를 조절할 수 있도록 튜닝 슬라이드(Tuning Slide)를 개발하였고 음정 조절을 위해 윗관의 제일 위쪽에 나사 마개를 설치하였다. 또한 테오발트 뵘 (Theobald Boehm)은 3옥타브의 음역을 낼 수 있는 8개의 key가 달린 목관 플루트를 제작하였고 tube의 모양을 변화시키며 tone hole을 재배열하였다. 원추형이였던 플루트는 원통형으로 대체되었고 취구의 모양, 구멍의 크기, 각도 등이 수치화되어 반음계 체계가 정립되었다. 그 결과 구식 플루트가 가지고 있었던 문제점들을 해소하였다. 더 크고 화려해진 음량과 정확한 반음계 스케일, 트릴 등의 연주가 가능해짐에 따라 여러 작곡자들과 연주자들에 의해 비브라토, 트레몰로, 플러터 텅깅 등 기존에 갖고 있지 않았던 새로운 연주 기법이 등장하게 되었다. 본 논문에서는 T.Boehm 이전 시대의 플루트와 T.Boehm 시대의 플루트에 관한 구체적인 측면을 분석해 보고 또 19세기에 새롭게 나타난 연주 기법들을 알아봄으로써 플루트의 역할과 효과적인 연주를 위한 이해를 돕고자 한다.