베토벤 피아노 소나타 Op.111 c minor의 분석 및 연주기법

Abstract

루드비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 프란츠 요제프 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732-1809), 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)와 함께 빈 고전파를 대표하는 작곡가로서 일생동안 총 32개의 피아노 소나타를 작곡하였다. 그는 고전시대를 대표하는 피아노 소나타라는 장르에서 독창적이고 새로운 아이디어들을 끊임없이 시도하여 전통적인 소나타 형식과 소나타의 악장 구성에 많은 변화를 이끌어내었고, 이러한 변화들은 동시대 및 낭만주의 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 본 연구는 베토벤의 마지막 피아노 소나타인 Op. 111 c minor에 대한 분석과 연구를 통해 베토벤의 후기 소나타에서 나타나는 그의 독창적인 작곡기법을 살펴보고자 한다. 분석할 작품에 대한 이해를 넓히기 위하여 우선 베토벤의 피아노 소나타가 그의 전체 작품 세계에서 차지하는 비중에 대해 먼저 논하겠고, 빌헬름 폰 렌츠(Wihelm von Lenz, 1808-1883)와 뱅상 댕디(Vincent d’Indy, 1859-1931)에 의한 베토벤 피아노 소나타 시기별 분류를 사용하여 소나타의 구성과 형식이 어떻게 변화되고 발전되었는지 살펴보고자 한다. 마지막으로 소나타 Op. 111 c minor의 1악장과 2악장을 분석하여 베토벤이 그의 마지막 피아노 소나타에서 추구하려고 했던 요소들에 대해 연구한다. 이 작품은 1821-1822년에 작곡 되었으며 베토벤 소나타에서 드문 2개의 악장만으로 구성되어 있는 곡이다. 1악장은 서주부를 지닌 소나타 형식, 2악장은 주제와 5개의 변주를 가진 변주곡 형식으로, 두 악장은 서로 대조적인 성격을 가지고 있다. 베토벤은 이곡에서 소나타 형식의 자유로운 사용, 주제 동기의 다양한 쓰임, 변주 형식과 대위법의 사용, 감7화음의 비중 있는 사용, 잦은 전조, 음역의 확대 등을 통해 그가 후기 작품에서 나타내었던 많은 변화들을 보여준다. 본 논문은 작품분석과 함께 연주기법을 제시하여 연주자들이 곡 분석과 연주를 연관시키는데 도움을 주고자 하였다.