베토벤 첼로 소나타 제1, 2, 4번의 분석 및 고찰

Abstract

본 논문은 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 첼로 소나타 중 세 곡-《첼로 소나타 제1번》(Op. 5, No. 1), 《첼로 소나타 제2번》(Op. 5, No. 2), 《첼로 소나타 제4번》(Op. 102, No. 1)에 대한 이론적 배경과 작품 분석, 그리고 느린 서주와 2악장 구성에 대한 형식 고찰로 구성되어 있다. 베토벤의 첼로 소나타는 모두 다섯 곡으로, 베토벤의 거의 전 생애에 걸쳐 고르게 작곡되었다. 이 다섯 곡은 베토벤의 작곡 시기별 특징과 함께 각각 개성적인 모습을 가지고 있다. 그리고 위의 세 곡은 내용적인 면에서 차이점은 있지만, 2악장으로 구성되어 있으면서 제1악장이 느린 서주로 시작한다는 공통점을 가지고 있다. 《첼로 소나타 제1번》과 《제2번》은 Op. 5의 두 곡으로, 베토벤의 작곡 시기 중 초기에 쓰인 곡이며 당시 피아니스트 작곡가로서 피아노가 화려하게 쓰인 부분들과 즉흥적인 요소가 보이는 것이 특징이다. 작곡 동기와 배경은 이 두 곡을 헌정한 빌헬름 프리드리히 2세((Friedrich Wilhelm Ⅱ, 1744-1797)와 장-루이 뒤포르(Jean-Louis Duport, 1749-1819) 첼리스트의 영향을 들 수 있다. 특히 이 두 곡의 느린 서주는 17세기의 작곡가 륄리(Jean-Baptiste Lully, 1632–1687)가 사용한 프랑스 서곡과 연관시켜볼 수 있다. 매우 장대한 길이를 가지고 있는 두 곡은 느린 악장이 없는 대신 제1악장 앞에 길고 느린 서주를 가지고 있다. 《첼로 소나타 제4번》은 베토벤의 후기 양식이 나타나기 시작한 시점의 작품으로, 베토벤만의 개성적인 음악 어법이 더욱 잘 드러난다. 소나타악장 형식의 모든 부분은 압축되어 있고, 제2악장의 제시부는 반복이 없다. 또한 두 악장을 통해 템포가 5번 변화하며 형식적으로 자유로운 모습을 보이고, 작곡 기법에 있어 엄격한 대위적 기법을 사용하여 조화를 이룬다. 또한 《첼로 소나타 제4번》은 Op. 5의 두 첼로 소나타와 달리 제1악장뿐 아니라 제2악장에도 느린 서주가 있으며, 특히 제1악장의 서주는 각 성부가 독립적이며 대위적인 짜임새를 가지는 현악사중주를 떠올리게 한다. 이 세 곡에서는 느린 서주의 음악적 역할을 통해 두 악장을 유기적으로 결합하는 방식을 찾아볼 수 있다. 《첼로 소나타 제1번》에서 느린 서주는 제1악장의 코다와 제2악장의 에피소드, 코다에 유사한 음형과 템포로 재등장하여 순환 주기의 특징을 보여준다. 그리고 《제2번》은 서주의 특정 음형이 제1악장에서는 전반적으로, 제2악장에서는 부분적으로 활용되어 전체 악장에 통일감을 형성한다. 《제4번》에서의 느린 서주는 앞의 두 곡보다 더욱 역할이 중요해졌다. 제1악장 서주의 모티브는 전체 악장에서 다른 주제들과 다양하게 활용되어 두 악장을 매우 밀접하게 연결하며, 제2악장에서 다시 재현되어 순환 구조를 형성한다. 베토벤은 2악장 구성의 피아노 소나타 6곡에서 다양한 방식으로 2악장 형식에 응집력과 통일성을 부여하였으며, 이를 첼로 소나타 세 곡에 적용해 볼 수 있다. 《첼로 소나타 제1번》과 《제2번》에서의 두 악장은 소나타악장 형식과 론도 형식의 성격이 강화 ‧ 대조되어 전체적으로 조화를 이루었다. 그리고 《제2번》에서는 g단조인 제1악장의 재현부와 코다에서 제2악장의 조성인 G장조를 예고하여 제2악장과의 연결성을 보여준다. 《제4번》에서의 두 악장은 템포와 분위기의 변화, 리듬과 다이내믹의 대조 등이 짧은 길이 안에서 압축적으로 대비를 이루며 모티브의 변주적 활용과 함께 효과적으로 통합한다. 종합적으로 《첼로 소나타 제1번》과 《첼로 소나타 제2번》에서 2악장 형식에서의 느린 서주를 통한 유기적 관계는 《첼로 소나타 제4번》에서 순환 구조와 모티브의 주제적 관계로 긴밀한 통합성을 보여준다.| Ludwig van Beethoven(1770-1827) composed five sonatas for piano and cello throughout his life time. Each of these five sonatas has their own unique characteristics, and the above three sonatas(Op. 5, No.1 , No.2 and Op. 102 No.1) are composed of two movements, and have a slow introduction in front of the first movement. This dissertation analyzes the three cello sonatas in detail. Moreover, this dissertation examines organic integration in the relations between introduction and the whole movements on Beethoven’s two-movements cello sonatas. If we divide Beethoven's composition period into early, middle, and late stages, Sonata for Piano and Cello, Op. 5, No.1, No.2 show the musical characteristics that appear in the early stages. It is the improvised elements of Cadenza and the piano's brilliant features as a pianist composer at the time. This can also be linked to the composition background, and it stands out in reminiscent of a piano concerto in Coda of the first movement of Op. 5, No.1. The motive and background of the composition Op. 5, No.1, No.2 are the influences of Friedrich Wilhelm II and Jean-Louis Duport cellist who dedicated these two sonatas. In particular, with regard to slow introduction, it can be considered that Friedrich II was in mind. It is understood that the 17th-century French composer Lully began his prelude to opera with a slow introduction in the form of dotted-rhythm, symbolizing the appearance and existence of Louis XIV, the Sun King. It can also be associated with the dotted-rhythm in the slow introduction of the Paris Symphony, which Haydn dedicated to Marie Antoinette, so that the slow introduction in Op. 5, No. 1 and No. 2 can be associated with royalty or nobility. And Op. 5, No. 2's introduction could be related to Händel's Oratorio Judas Maccabaeus. Op. 5, No.1, No.2 are composed of sonata-form movement starting with slow introduction and rondo form. Both Op. 5, No.1, No.2 are very elongated, with the slow movement of the 1st movement and the expansion of each end of the sonata-form movement, as well as the coda. The 2nd movement also expanded Rondo to the corresponding length of the 1st movement. This can also be interpreted as an intention to show off to nobles. In Op. 5, No.1, Slow introduction was used as a musical device to increase cohesion in this long length. It attempted a circle cycle by injecting into the coda of the first and second movements with a figure or tempo similar to that of introduction. However, until this point, the relationship is not clear. In Op. 5, No.2, It used the theme relationship of slow introduction. There are two types of figures in the introduction, one that descends sequentially with a dotted rhythm, and one that descends sequentially with three quarter notes. These three-notes are widely used in the sonata to the extent that it could be seen as a motif, and were used overall in the first movement, and partially used in the second movement. In addition, the 1st movement ended in G major, and the 2nd movement was announced in advance, giving cohesion. In addition, Op. 5, No.1, No.2’s the 1st and the 2nd movements were harmonized by contrasting the characteristics of the 1st movement and the 2nd movement. Op. 102 No.1 was composed almost 20 years after Op. 5, No. 1, No. 2 were written, revealing Beethoven's later period. At the time of writing this sonata, Beethoven had already composed 27 piano sonatas, 3 cello sonatas, and 10 violin sonatas, so he was very mature in composition. It became free in form, and mainly used the counterpoint technique in the composition. Op. 102 No.1 differs from the previous two sonatas of Op. 5 in that the slow introduction is not only in front of the first movement but also in the second movement. This slow introduction has a higher role than the introduction of two sonatas of Op. 5. It plays a pivotal role in which the whole is derived from introduction's motif. In addition, there are intensive and compact features that can be attributed to later period. All parts of the Sonata-form movement form are compressed, and the presentation of the second movement has no repetition. The contrast between the two movements was also compressed, and was composed economically using counterpoint techniques. These aspects, like polyphonic music, remind us of the string quartet in which each voice sings and talks. And in the second movement, Andante introduction of the first movement is reproduced again, creating a circle and leading to Allegro Vivace. This slow-fast-slow-fast tempo change reminds us of the order of movement in the Baroque Sonata. In this sonata, the two movements are clearly contrasted within a short length by changing the tempo or atmosphere, contrasting rhythm and dynamics, and counterpoint technique. In addition, the entire movement is unified into a circle cycle through the use of the motif and the reproduction of the introduction. In general, in the Op. 5 No.1, the attempt was made to circle cycle through the figure and tempo of slow introduction, and in the Op. 5, No.2, the introduction was used in the whole movement to show unity through thematic relationship. Finally, it can be seen that the Op. 102, No.1 clearly shows both the circle cycle and thematic relationship through slow introduction. This sonata is also meaningful in that it predicts Beethoven's last sonata Piano sonata, Op. 111 later.