베토벤의 <피아노와 첼로를 위한 소나타 Op.102, No.1> 연구

Abstract

루드비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 고전주의 양식을 확대시키고 그 틀 안에서 낭만주의 양식을 예시함과 더불어 고전시대 이전 양식을 융합하여 자신만의 음악을 완성한 작곡가이다. 이러한 그의 작품양식은 베토벤의 전기 작가인 렌츠(Wilhelm von Lenz)에 의하여 음악적 특성에 맞게 세 개의 시기로 구분된다. <Op.102, No.1>은 피아노와 첼로를 위한 소나타의 다섯 곡 중 후기작품의 첫 곡으로 자유로운 구조와 환상곡풍의 성격을 가지고 있다. 또한 <Op.101>은 피아노 소나타의 후기작품에 속하는 다섯 곡 중 첫 곡으로 <Op.102, No.1>과는 다섯 개의 빠르기말로 구성된 전반적인 구조와 순환형식의 특성 등의 공통점을 가지고 있다. 본 논문은 베토벤의 <피아노와 첼로를 위한 소나타 Op.102, No.1>을 중심으로 분석하면서 그의 후기 작품 양식을 정리해 보기 위해 <피아노 소나타 Op.101>와 비교, 분석한다. 그럼으로써 <Op.102, No.1>에 나타난 특징이 같은 시기의 다른 장르의 작품에서는 어떤 방식으로 나타나고 있는지 살펴보고자 한다. 그 결과 <피아노와 첼로를 위한 소나타 Op.102, No.1>에 강한 유기성을 가진 순환기법과 대위법적 작곡기법이 사용됨을 알 수 있다. 특히 이전 작품에서는 볼 수 없었던, 첼로와 피아노 윗성부, 아랫성부를 각각 독립된 성부로 인식시켜 서로를 삼중으로 모방하는 형태가 나타난다. 또한 <Op.101>과의 비교에서는 악장 구조와 형식, 주제동기 형태, 조성과 화성, 대위법적 기법, 유기성과 순환기법 등에서 유사성이 발견된다.| Ludwig van Beethoven (1770-1827) is a composer who completed his own music by expanding the classical form, illustrating Romanticism and fusing pre-classical form within. Beethoven’s works is divided into three periods by biographer Wilhelm von Lenz in accordance with Beethoven’s musical characteristics. <Op.102, No.1> is the first song of Beethoven’s later works of one of his five Sonatas for cello and piano, with a free structure and fantasia-like features. In addition, <Op.101> is the first song of the five songs of Beethoven’s later works of piano Sonata and is in common with the overall structure of five tempos and cyclic form of <Op.102, No.1>. This paper will focus on analyzing Beethoven's <Sonata for Piano and Cello, Op.102, No.1>, moreover compare and analyze <Piano Sonata Op.101> to study the forms of Beethoven’s later works. Therefore, this paper will look into how the characteristics shown in <Op.102, No.1> appear in works of other genres of the same period. As a result, a strongly correlated cyclic form and contrapuntal composing technique is used in <Sonata for Piano and Cello Op.102, No.1>. In particular, the cello, top piano part and bottom piano part are recognized as independent parts, imitating each other in three ways which hasn’t been shown in the earlier pieces. Furthermore, in comparison with <Op.101>, similarities are found in the structure and format of the movement, form of the theme motif, tonality and chord, contrapuntal techniques, correlation and cyclic form and etc.