베토벤의 <피아노와 바이올린을 위한 소나타 제9번 A장조 Op.47 ‘크로이처’> 연구

Abstract

베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 <피아노와 바이올린을 위한 소나타 제9번 A장조 Op.47 ‘크로이처’>는 작품 자체의 기교적인 요소 뿐만 아니라 독특한 작곡 배경과 부제에서 유추할 수 있는 다양한 음악적 특징을 가지고 있다. 또한 베토벤이 당시 소유했던 발터 피아노의 성능과 당대 바이올린 주법을 이 곡에 적용한 것을 알 수 있다. <Op.47>의 마지막 악장은 원래 <Op.30, No.1>(바이올린 소나타 제6번)의 피날레로 만들어졌던 곡이지만, 베토벤은 악장의 균형과 분위기를 고려하여 이를 <Op.47>의 마지막 악장으로 배치하였다. <Op.47>은 제3악장이 작곡의 출발점이 되어 작품의 초연날 급하게 완성된 제1, 2악장의 토대가 되었다. 베토벤은 <Op.47>을 바이올리니스트 브릿지타워(George Augustus Polgreen Bridgetower, 1778-1860)를 위해 작곡하였고, 초연은 1803년 5월 베토벤의 피아노와 브릿지타워의 바이올린으로 이루어졌다. 그러나 출판시 베토벤은 헌정자를 프랑스 바이올리니스트인 크로이처(Rodolphe Kreutzer, 1766- 1831)로 바꾸었다. 그 이유는 많은 추측이 가능한데, 베토벤이 이 곡을 작곡할 무렵 비인에서 파리로의 이주를 생각하고 있었다는 점에 주목한다면, 베토벤이 당시 프랑스 스타일과 파리 청중들의 취향에 관심을 가졌을 것이라고 볼 수 있다. 이는 베토벤이 <Op.47>의 헌정자를 결정하는데 영향을 주었을 것이며, 실제로 <Op.47>은 크로이처가 작곡한 <그랜드 소나타>(Grande Sonata)와 많은 공통점을 보인다. 베토벤은 1805년 이 작품을 출판할 때 표지에 “거의 협주곡처럼, 아주 협주풍으로 쓰여진 피아노와 바이올린 오블리가토를 위한 소나타”(Sonata per il Pianoforte ed un Violino obligato, scritta in uno stilo molto concertante, quasi come d’un concerto)라는 부제를 붙였다. 베토벤은 이론가 코흐(Heinrich Christoph Koch, 1749-1816)의 영향을 받아 ‘협주곡’이라는 용어와 협주적 요소를 의미하는 ‘콘체르탄테’를 제목에 부가하였다. 이는 이중주 소나타 작곡에서의 새로운 출발을 암시하며 피아노와 바이올린, 두 악기가 서로 균형적인 관계로 대화하고 있음을 시사한다. <Op.47>의 균형적인 특징은 피아노와 바이올린의 주제 선율 교환과 각 악장에서 공통적으로 보이는 음악적 표현과 리듬의 형태 등에서 볼 수 있다. 두 악기의 주제 선율 교환은 단순한 주제의 반복을 피하고, 조성의 변화, 선율의 변화, 선율의 확장으로 발전되어 각각의 악기가 강조되며 균형을 이룬다. <Op.47>의 세 악장은 악장의 길이에서 균형을 이루며, 코다에서 제시부 주제를 연상하는 선율이 나오는 공통점이 있다. 또한 세 악장에 모두 ‘약강’(♪♩)의 리듬이 반복적으로 나타나는데, 이러한 리듬형은 피아노와 바이올린의 대화적 요소에도 사용된다. | Ludwig van Beethoven’s Sonata for Piano and Violin No.9 in A Major Op.47 ‘Kreutzer’ possesses a rich compositional history as well as virtuosity of the work. Op.47 also shows that Beethoven applied the performance of his own Walter's Piano and the violin techniques of the time to this sonata. The last movement of Op.47 was originally composed as the finale to Op.30, No.1, but was replaced by another finale for balance of the movement. The finale of Op.47 was the point of departure and became the source of the first two movements which were written in extreme haste for the first performance. Beethoven wrote Op.47 for the violinist, George Augustus Polgreen Bridgetower(1778-1860), and it was premiered by Beethoven on the piano and Bridgetower on the violin in May 1803. However, Beethoven changed his mind and dedicated the sonata to Rodolphe Kreutzer(1766-1831) instead of Bridgetower when it was published. There are a several speculations on the change. Given that Beethoven intended to leave Vienna for Paris around the time of composing Op.47, he might have wanted to delight Parisian audience by writing in French style as well as dedicating the work to a French violinist, Kreutzer. There are some similarities between Op.47 and Grande Sonata by Kreutzer, and we can infer that the Beethoven’s work was affected by the Kreutzer’s sonata. When the sonata was published in 1805, the subtitle on the first page reads, “Sonata per il Pianoforte ed un Violino obligato, scritta in uno stilo molto concertante, quasi come d’un concerto.” Beethoven was influenced by Heinrich Christoph Koch(1749-1816) and added two terms concerto and concertante meaning “alternating with the solo part in presenting the melody” to the title. This implies the new start of duo sonatas and denotes dialogue between two instruments, piano and violin with balanced relationship and roles. These balanced features of Op.47 are shown in the dialogue expressed in terms of thematic exchange as well as the lengths of each movement, unified rhythm and musical expression. The thematic exchange between piano and violin consists of mode alteration, melody changes and melody expansion; all these factors highlight each instrument and help to avoid simple repetition of the theme. The codas of all three movements include same tempo changes to Adagio with impressions of the first theme. In addition, ‘up-down’ rhythmic pattern is used repeatedly throughout all three movements, and this rhythmic pattern is used in the dialogue between piano and violin.