베토벤의 <피아노와 바이올린을 위한 소나타 제10번, Op.96> 에디션 연구

Abstract

베토벤은 1797년부터 1812년까지 총 10개의 바이올린 소나타를 작곡했는데, <피아노와 바이올린을 위한 소나타 제10번, Op. 96>은 그 중 마지막 작품으로 프랑스의 바이올리니스트 피에르 로드(Jacques Pierre Joseph Rode, 1774-1830)가 베토벤의 후원자였던 루돌프 대공(Johann Joseph Rainer Rudolph, 1788-1831)을 방문했을 때 그 두 사람의 협연을 위해 작곡되었다. 이 작품은 베토벤의 9개의 나머지 바이올린 소나타와 다르게 기교가 적고 부드러운 것이 특징인데, 이것은 베토벤이 로드의 연주 스타일을 곡에 반영하여 작곡했기 때문이다. 본 논문에서는 헨레(G. Henle)사의 에디션, 페터스(C. F. Peters)사의 에디션과 인터내셔널(International)사의 에디션을 활주법과 운지법을 중심으로 분석하였다. 헨레 에디션에서는 원활한 연주를 위해 슬러를 나누면서 로드의 스타일이 드러나도록 운지법을 편집했고, 활주법의 편집에서도 로드 스타일을 고려했다. 베토벤의 원보에 충실하면서도 로드의 특징을 가장 잘 살리려고 한 에디션이다. 페터스의 경우에는 긴 프레이즈로 구성된 슬러를 최소한으로 나누고 운지법 또한 최소한으로 편집함으로써 개별 연주자의 해석과 연주 스타일이 더 자유롭게 반영될 수 있도록 하였다. 로드의 연주 스타일을 드러내기보다는 베토벤의 작품에 더 집중한 에디션이다. 인터내셔널 에디션은 원보의 긴 슬러를 표기하면서도 슬러를 가장 자주 나누도록 제시하여 긴 슬러의 표현보다는 음악적으로 폭넓은 표현에 적합한 활사용을 제시한다. 또한 포지션 이동을 통하여 현을 자주 이동하지 않도록 운지법을 구체적으로 제시한다. 세 가지 에디션에는 각 편집자들의 특징이 그대로 반영되면서 음악에 대한 해석 또한 다르게 나타난다. 페터스의 에디션에서는 로드의 긴 슬러를 유지하며 연주할 수 있도록 하고, 운지법은 연주자에게 맡긴다. 헨레와 인터내셔널은 자필악보와 초판의 프레이즈를 그대로 두면서 편집자의 개성적인 활주법과 운지법을 함께 제시한다. 헨레는 포르타멘토나 셈여림의 해석을 더 다양하게 하고, 인터내셔널은 빈번하게 활을 나누어 표현에 중점을 둔다. 개별 에디션의 이러한 특이점과 차이에 대한 연구는 연주자가 자신의 해석 방향과 연주 스타일에 적합한 에디션을 선택하고 그것을 토대로 자신의 연주를 발전시키는데 매우 도움이 되는 동시에 중요하다.