베를렌의 시에 의한 드뷔시와 포레의 가곡 비교 연구

Abstract

본 논문은 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918)와 포레(Gabriel Fauré, 1845-1924)의 가곡 〈그것은 황홀〉(C’est lextase)과 〈초록〉(Green)을 분석 비교한 연구이다. 두 작곡가는 베를렌(Paul Verlaine, 1844-1896)의 상징적이고 음악적 운율을 가진 시에 매료되어 같은 시에 곡을 붙였다. 〈그것은 황홀〉은 드뷔시에 의해 1887년에, 포레에 의해 1891년에 작곡되었다. 사랑을 나누는 황홀한 순간을 자연물에 빗대어 노래하는 작품으로, 두 작곡가의 각자 다른 스타일로 만들어졌다. 드뷔시는 모호한 조성, 폭이 크지 않은 선율, 반음계적 반진행, 당김음 리듬의 사용으로 노래의 분위기를 나타내었다. 포레는 교회선법을 다양하게 사용하였고, 〈살며시〉(En sourdine), 〈초록〉의 음형을 재등장시켜 자신만의 이야기로 재구성하였다. 〈초록〉은 드뷔시의 젊은 시절이던 1886년에 작곡되었으며, 뒤늦게 포레의 중년 시절 1891년에 만들어진 것이다. 드뷔시는 자유로운 리듬과 선율, 온음계와 반음계, 조용한 악상, 세밀한 지시어의 사용으로 시어의 뉘앙스를 드러내었다. 포레는 단순한 리듬패턴과 기능화성, 교회선법으로 시의 간결함과 서정성을 표현하였다. 두 작곡가의 가곡 분석과 비교를 통해 다음과 같은 특징을 알 수 있다. 첫째, 드뷔시와 포레는 텍스트를 적극적으로 수용하였다. 드뷔시는 여러 가지 음악적 요소들을 통하여 인상주의 회화와 문학의 아름다움을 나타내었다. 포레는 순환적 요소를 사용하여 두 곡이 서로 연관성을 가진 이야기로 재구성하였다. 둘째, 두 작곡가는 자신만의 음악적 색채감으로 가곡을 작곡하였다. 드뷔시의 선율은 암시적인 시어를 따라 예민하게 움직이며, 리듬은 형식의 제한에서 탈피하여 자유롭고, 조성은 모호하며, 화성 또한 다채롭고 독특하다. 포레는 뚜렷한 조성과 분명한 리듬의 패턴을 사용하여 드뷔시보다는 고전적이다. 셋째, 드뷔시와 포레의 피아노 반주부의 독특성이다. 드뷔시는 시 내용을 형상화하는 반주의 음형, 시어의 뉘앙스를 드러내는 반음계, 5음 음계, 온음음계의 사용 등으로 피아노가 시의 분위기 표현에 능동적으로 개입하도록 하였다. 단순해 보이는 포레의 반주부는 섬세하고 복잡한 두터운 화음을 가지고 있다. 포레는 기능화성과 해결하지 않은 7화음, 그리고 교회선법을 통해 섬세한 개성을 드러내고 있다. 본 논문을 통하여 드뷔시와 포레의 가곡, 두 작곡가가 사용한 텍스트에 대한 심도 있는 이해가 이루어지길 바라며, 각 곡에 어울리는 표현으로 연주하는 데 도움이 되길 기대한다. |This paper analyzes and compares the songs C'est lextase and Green by Claude Achille Debussy (1862-1918) and Gabriel Fauré (1845-1924). The two composers were fascinated by Paul-Marie Verlaine (1844-1896)'s iconic and musical rhyming poems and wrote songs to the same poem. C'est lextase was composed by Debussy in 1887 and by Fauré in 1891. It is a work that sings about the ecstatic moment of making love to nature and is made in different styles by the two composers. Debussy showed the atmosphere of the song by using ambiguous composition, non-wide melody, semi-musical half-progress, and pulling rhythm. Fauré used various church methods, re-emerged the intonations of En sourdine and Green, and reconstructed them into his own story. Green was composed in 1886 during Debussy's youth, and later in 1891 during Fauré's middle age. Debussy revealed the nuances of the word by using free rhythm and melody, whole and semi-tone scales, quiet musical images, and detailed instructions. Fauré expressed the simplicity and lyricism of the poem with a simple rhythm pattern, functionality, and church selection. Debussy's C'est lextase and Green use various musical elements at the same time, making it unfamiliar to the sheet music, but you can feel that Impressionist paintings and literature are permeated. The melody moves sensitively along the implied word, the rhythm is free from the restriction of form, the composition is ambiguous, and the harmony is also colorful and unique. Fauré's C'est lextase and Green have a distinct composition and clear rhythm pattern, which is more classical than Debussy‘s. Fauré's song, which seems simple, has a delicate and complex thick chord. Fauré reveals a delicate personality through the church selection method, and the two songs were reconstructed into stories that were related to each other using circular elements.