발레 클래스와 음악의 상호작용에 관한 연구 -Vaganova method를 중심으로

Abstract

근래에 와서 한국 무용계에도 새로운 변화가 일어나고 있다. 발레 반주에 대한 관심이 높아지고 녹음된 음악이 아닌 실제 연주에 맞춰 수업하는 것이 얼마나 더 효과적인가에 대한 인식이 높아지고 있다. 물론 이러한 인식의 변화는 무용계 자체의 선각자적인 노력도 있었고 (이화여대 중심의 일련의 반주활동), 무용계 출신의 여러 교수님들의 무용음악에 대한 여러 저서 번역 활동도 이러한 변화의 물꼬를 터놓았다고 볼 수 있다. 아울러 음악계 출신의 무용 음악에 대한 연구와 도전활동이 상승작용을 일으켜 경쟁적으로 발전하고 있다고 본다. 그러나 아직까지도 발레 반주에 대한 인식이 완전히 바람직하게 바뀌었다고 할 수 없다. 예를 들면 발레 클래스는 무용교사가 매 수업마다 안무를 짜고 학생들에게 제시하여 연습하는 방식으로 수업이 진행되므로 그날의 안무에 따라 적절한 음악의 사용이 매우 중요함에도 불구하고 여전히 녹음된 음악에 의해 수업하는 경우가 많기 때문에 오히려 음악에 안무를 맞춰야 하는 비효율적인 발레 클래스가 운영되고 있다. 아울러 모든 무용학과 실기시험과 입학시험, 각종 오디션, 발레공연까지도 반주자 없이 녹음된 음악이 사용되는 경우가 허다하다. 물론 이러한 상황이 우리 무용계만의 책임도 아니고 음악계만의 책임도 아니지만 한국 무용계의 위상을 생각하고 참다운 미래 한국의 무용발전을 지향하는데 크나큰 문제점이라는 것을 부인할 사람은 없을 것이다. 발레반주에 대한 체계적인 연구업적도 미비하고 활동하는 반주자들 역시 체계적인 교육을 통해 배출된 사람들이 적기 때문에 발레 동작에 대한 정확한 지식과 경험없이 수많은 시행착오를 거치며 쌓아온 경험에 의해 반주하는 경우가 허다한 실정이다. 또한 발레 반주자의 자질과 태도, 무용에 대한 열정과 정확한 지식, 무용가를 이해하고 같이 예술작업을 병행한다는 사명감 없이 발레 반주에 뛰어드는 경우도 있다. 본 논문은 이러한 상황을 충분히 인지하고 어떻게 하면 유능한 발레 반주자가 될 수 있고 어떤 공부를 어떻게 해야 훌륭한 반주자가 될 수 있는지에 대한 해답을 얻고자 하는데 있다. 무용과 음악의 상호작용에 대한 이론적 배경을 일별하고 발레 수업 반주의 기본 원리와 무용교육의 주류를 이루고 있는 Vaganova Method에서 우수한 반주자가 갖추어야 할 기본 지식과 발레 클래스에서 사용하는 각 동작의 특성과 그에 알맞은 악보의 예를 연구하여 다음과 같은 결론을 도출하였다.아울러 Vaganova Method의 저학년(1~2학년) 교육과정에서 중요한 반주자의 역할과 음악 사용법에 대한 고찰의 결과로 다음과 같은 결론을 도출했다. ①발레 반주자는 최소한의 무용 이론(무용사, 무용음악에 대한 기초이론, 무용 테크닉) 또한 국제적으로 통용되고 있는 발레의 프랑스 용어를 알고 있어야 되고 고도의 음악적 테크닉이 필요함을 알았다. ②발레반주의 기본원리와 고도의 음악적 기능을 알고 갖추어야 하며 적절한 음악선택을 위해서는 음악의 요소(음질과 스타일, 템포, 악절, 조, 음역, 맥박)가 절대적으로 필요하다는 것을 알게 되었다. ③반주자는 적절하고 다양하며 근육적으로 영감을 주는 음악으로 무용수의 귀를 자극함으로써, 단지 기술에만 집중하려는 무용수의 경향을 바로 잡을 수 있는 경지에 도달할 수 있도록 최선을 다해야 함을 알 수 있었다. ④반주자는 올바른 지식과 신뢰를 갖추고 수업이 부드럽게 잘 진행될 수 있도록 해야함을 알 수 있었다. ⑤반주자는 음악적 지식이 부족한 무용교수의 부족함을 보완하고 또한 주요 동작과 연결 동작의 리듬을 명확히 하도록 도와야 되는 위치에 있음을 알게 되었다. ⑥발레에 대한 애정과 클래스에서의 적극적인 참여로 무용교수의 수업에 도움이 되어야 함을 알게 되었다. ⑦반주자는 모든 레벨의 무용수들과 접촉할 가능성에 대해 충분히 준비되어 있어야 하고 그 중에서도 가장 중요한 것은 무용수와 교수들의 음악에 대한 지식고양에 이바지 할 수 있어야 하고 무엇보다 음악에 대한 그들의 호기심을 자극하는 것이 중요하다는 것을 알았다. Vaganova Method에 있어서 저학년 클래스의 특색은 다음과 같다. 첫째, Vaganova Method를 가르치는 발레 학교에서는 테잎이나 CD가 아닌 반드시 반주자를 사용한다. 즉, 전체 수업이 음악반주자의 반주를 사용하고 있다. 둘째, 1학년 과정에서는 음악적으로는 학생들이 리듬감을 익힐 수 있도록 해 주는 것이 가장 중요하며 박자와 템포에 대한 것을 스스로 터득하게 한다. 셋째, 저학년의 음악은 흥미로우면서도 단조로워야 한다. 즉 반주자는 다양한 템포의 음악을 준비하되 학생들의 연령에 맞게 흥미를 유발시킬 수 있는 음악을 준비하는 것이 좋다. 넷째, 반주자의 음악 선택이 아주 중요하게 취급되고 있다. 음악을 단지 박자를 보여주는 것으로 인식하는 것을 방지하고 음악 프레이즈를 구분 할 수 있고 음악의 성격,리듬, 강약을 잘 이해하도록 교육하고 있다. 다섯째, 아직 저학년이므로 동작이 느린 만큼 음악도 느린 템포여야 한다. 액센트 없이 리듬감만 느껴지게 연주해야 한다. 여섯째, Center 동작에서 폴카를 배우게 되는데 이는 춤 감각과 음악 감각을 익히기 위한 목적이 있다. 일곱째, 수업 전후의 인사까지도 음악에 맞추게 함으로서 학생들 자신의 모든 동작과 생활을 음악에 맞추게 하고 있다.|In recent years a great change has come over Korean ballet. People have become much more interested in ballet accompaniment than recorded music, and have realized real ballet-performance is quite more effective than recorded performance for students. This change has resulted from pioneering accompaniment efforts made by Ewha Women’s University, translating many accompaniment books in Korean, and performing joint-researches by musicians and ballet dancers. Despite of these efforts, people’s stereotype for ballet accompaniment has not changed a lot. Basically, for example, a ballet instructor arranges and teaches a dance, and students exercise the dance for every class. Music selection plays very important role for the class as well. Since many ballet classes still use recorded ballet music, the arrangement of the dance must be changed (or fit) to the recorded music. Thus, the ballet classes are ineffectively operated. Moreover, almost every ballet test, audition, performance, etc, are operated by recorded music without ballet accompanists. Nobody has responsibilities for this ineffective situation. However, every musician and ballet dancer should know we have to jump this obstacle for the bright future of Korean ballet dancing. Since ballet accompaniment in Korean lacks research works and education systems of making active ballet accompanists, existing ballet accompanists are not systematically-educated and just play by trial and error. In addition ballet accompanists come to the ballet field without attitude, passion, knowledge, etc. The main purpose of this dissertation assumes this ballet accompaniment situation, and gives some solutions for how to study in order to become talented ballet accompanists. Moreover, it represents theoretical backgrounds of music and ballet accompaniment for in-class-ballet-accompaniment and reviews basic knowledge, such as ballet movements and their musical scores, for ballet accompanists, based on the Vaganova Method. Especially, important educational roles of ballet accompanists for freshmen and sophomore levels are as follows; Ballet accompanists should 1. Know minimal sets of ballet theories such as history of ballet, introduction of ballet music, and ballet techniques. 2. Understand French terms for ballet and has steady music performance technique. 3. Know high-level music theories such as tone quality, style, tempo, sentence, range, etc, in order to choose proper music. 4. Try the best to control ballet dancers, only concentrating on their performance, by stimulating dancers’ ears and muscles with inspirational music performance. 5. Progress ballet classes smoothly with right knowledge and trust. 6. Assist the ballet instructor, lacking in music knowledge, to make clear the main movement and the transition movements. 7. Prepare to meet all-levels of ballet dancers, and assist the ballet instructor and students to stimulate their curiosity. Characteristics of the Vaganova Method for freshmen and sophomore levels are as follows; 1. Schools and programs to teach the Vaganova Method should use ballet accompanists, not recorded music such as CD and types. 2. It is the most important for freshmen-levels to understand rhythmical senses. 3. Music for freshmen and sophomore levels should not be variety. But, the accompanist prepares music with various tempos. 4. Music selection by the accompanist plays a very important role. The accompanist teaches students to distinguish music phases, characteristics, rhythms, and strength and weakness. 5. Music selection by the accompanist should be slow since students are still in freshmen and sophomore levels. 6. Students are taught polka in order to feel dance and music together. 7. By letting students bow before and after class to music, students can dance to music during the class.