반사의 일루션(Illusion)을 응용한 아트 주얼리 연구

Abstract

전통적 개념의 장신구는 문화의 유형과 시대에 따른 인체 장식으로, 착용자의 미적 취향과 목적에 따라 제작되었다. 그러나 20세기 초 다양화된 예술의 기류는 자유로운 표현의 장으로 확대되며 장신구의 영역에도 예술지향의 기호로 드러내고자 하는 움직임이 시작되었다. 이것이 아트 주얼리의 태동이라 할 수 있으며, 작가들은 장신구의 시대적 역할과 새로운 가치에 대한 논의를 다루어 갔다. 그러나 이러한 예술로의 전환에서 그들은 장신구를 향한 편협한 인식들을 마주하게 되었는데, 장신구는 예술적 사유가 깃들지 않은 장식미술로서 간주되거나 또는 고가 재료의 선호에 따른 부정적 이미지가 그것이었다. 아트 주얼리 작가들은 이러한 편견에 맞서 기존의 양식과 고정관념을 탈피하여 재료, 기법, 착용, 개념에 대한 예술적 사유를 표현하였다. 이로써 장신구를 대중과 소통하는 예술로 성장시켜 오고 있다. 본 연구는 반사의 일루션을 응용하여 차별적인 미적 가치를 모색하여 대중과 소통하고자 하는 아트 주얼리의 맥을 잇는 연구이다. 반사로 생겨나는 다양한 일루션의 현상은 재료들을 환영의 상과 공존시켜 원본의 이미지를 새로운 가치로 전환하는 것이다. 일루션, 즉 시 지각에 의한 환영은 ‘착시’라고 하며, 이는 시각적 착란을 일으켜 이성적인 이해를 무너뜨리며 기이한 감정을 일으키지만, 오히려 호기심을 자극하고, 궁금증을 유발시켜 현실의 재현보다 더 흡인력을 갖게 된다. 관객은 시각적 판단이 완전한 도구가 아님을 인정하게 되며 기존의 가치와 선입견을 내려놓고 순수한 미적 경험을 하게 된다. 이로써 반사의 일루션을 응용한 아트 주얼리는 대중과 신비함으로 이어가는 소통의 논리가 성립되며 상호 교류적인 예술을 누리게 된다. 본 논문의 목적은 반사의 일루션이 이뤄가는 실존과 환영의 조화로운 공존을 장신구에 응용하여 예술적 가능성을 입증하고자 한다. 이것은 물질과 비 물질의 재료가 수용되는 것으로 착시가 빚어내는 신비함은 차별성 있는 가치로 재구성되어 아트 주얼리로서 대중과 교감을 나누게 된다. 이러한 소통으로 대중들에게 보다 다양한 예술적 경험을 제공하여 대중적 인식이 적은 아트 주얼리의 확산에 기여하고자 한다. 본 연구의 내용은 총 6장으로 구성되어 있으며, 1장 서론에 이어 2장은 아트 주얼리의 개념, 특징, 재료 등을 기술한다. 3장은 반사와 관련하여 예술 대한 다양한 활용을 살펴보고 또한 물리적 원리를 설명하였다. 4장에서는 일루션의 개념과 이 연구에서 표현한 왜곡된 상에 대하여 기술하였다. 5장은 반사의 일루션의 가치와 도입 의의를 소통과 재료라는 측면에서 다뤘다. 6장에서는 작품 분석 및 상세 설명으로 이어간다. 본 논문에서는 작품연구가 큰 비중을 치지하는데 그만큼 다양한 발전 역량이 기대되는 연구 작품들이 진행되었다 할 수 있다. 이로써 반사의 일루션은 앞으로도 잠재적 확장성을 기대할 수 있는 연구로서 보다 많은 대중과 소통하기를 바란다.