박래현(朴崍賢, 1920-1976)의 예술 인식과 창작 연구

Abstract

본 논문은 일제강점기에 일본에서 유학하고, 해방 공간을 거쳐 대한민국의 현대화 건설 시기에 한국 미술의 현대화를 위해 왕성하게 활동한 박래현(朴崍賢, 1920-1976)의 예술 사상과 창작을 분석한 연구이다. 박래현은 1940년 도쿄 여자미술전문학교에 진학해 일본화를 수학했고 해방 이후 대한민국미술전람회, 남편 김기창과의 부부전, 백양회전 등에서 작품을 발표했다. 1960년대에는 해외전의 참여를 확장했고 일 년 동안 세계를 여행했다. 1969년 미국에서 판화를 공부한 그는 1974년에 귀국하며 동양화로의 복귀를 선언해 신작 5점을 제작했으며 1976년에 타계하였다. 박래현의 예술 인식은 전통에 기반한 생활미, 지필묵과 역사의 근원 탐구, 한국 전통과 고대문명의 공존, 판화와 동양화의 종합으로 함축된다. 그는 해방 이후 전통 동양화의 관념성을 반성하며 미술의 일상화를 추구했다. 국제화를 화두로 한 1960년대에는 동양화가 아닌 하나의 회화로써 동양인의 체취를 전달하고자 추상회화를 제작했고, 세계 여행 이후 저마다의 생활과 문화에 녹아든 이질성의 공존을 인식함으로써 민족성과 시대성의 이분법을 탈피했다. 1970년대에는 판화의 기술과 물성을 접목해 동양화의 지평을 확장하였다. 박래현은 전통 기물, 시장 풍경, 작가의 심상을 투영한 동물 소재 등에 큐비즘의 면 분할 양식을 활용했다. 이후 추상화는 아교나 양초 등의 실험을 비롯해 섬세한 붓질로 동양적 분위기를 추구했으며, 한국의 전통과 비서구 국가의 고대문명에서 느낀 동질성을 노란 띠 추상으로 표현했다. 태피스트리와 판화가 동양화의 조형적 한계를 확장하는 물성 탐구였다면, 귀국 후 동양화로의 선회는 궁극에 매체의 경계를 넘는 선택임을 말해준다. 그 결과 박래현은 큐비즘, 앵포르멜 같은 서구미술 양식을 수용해 동양화의 현대성을 획득한 것이 아니라 동양과 서양, 수묵과 채색, 구상과 추상, 기술과 정신이 작동하는 동양화단의 이분법적 경계를 탈피하여 보편적 회화로서의 동양화의 가능성을 확인할 뿐만 아니라 한계를 보완할 수 있는 새로운 장르로의 확장과 종합을 통해 다원적 현대화를 실천하였다.