바타이유의 비정형 이론을 통해 본 에드 루샤(Ed Ruscha)의 아티스트 북(Artists' books)연구

Abstract

본 논문은 1962년부터 1972년까지 제작된 에드 루샤의 아티스트 북을 바타이유의 비정형 관점에서 고찰한 논문이다. 루샤는 1950년대 후반부터 로스앤젤레스의 상업화된 문화와 도시풍경을 회화와 아티스트 북의 소재로 삼았다. 그러나 그의 회화가 미국의 서부 팝 아트를 대표하는 작품으로 높은 평가를 받았던 반면, 아티스트 북 연작에 관한 연구는 1990년대에 와서야 본격적으로 논의 되었다. 대표적으로 후기모더니즘 학자인 이브-알랭 부아는《비정형: 사용자 가이드》전의 연구서에서 루샤의 아티스트 북을 바타이유의 비정형 개념에 적용시켜 논의하였다. 이 전시가 비정형을 현대 미술의 새로운 비평용어로 정립시키려는 의도에서 기획된 만큼 루샤의 아티스트 북이 미술사학계와 비평계에 다시 회자되는 좋은 기회였다. 그러나 부아는 아티스트 북을 분석하는 과정에서 엔트로피 이론을 통하여 비정형의 표상을 찾아내고자 하였다. 이는 그가 바타이유의 ‘일반경제학’에서 언급했던 과잉과 소비를 엔트로피에서 쓰이는 단어들과 혼용했기 때문이다. 필자는 이러한 그의 시도가 바타이유의 본 이론을 오도한다고 생각한다. 따라서 본 논문은 그가 바타이유 이론의 큰 그림을 그리지 못하고, 단지 비정형의 외형적인 측면에서 아티스트 북을 분석했음을 비난하는 것에서 시작된다. 본격적인 논의에 앞서서 필자는 먼저 루샤가 속해 있던 1960년대 미국의 정치·사회적인 배경과 문화사적인 사건들을 되짚어보고, 실험적인 매체로서의 아티스트 북이 미술사에서 의미 있는 장르로 형성되는 과정을 본다. 다음으로 부아의 아티스트 북 분석을 비난하기 위해 바타이유의 중요한 이론들을 고찰하고 소비 개념과 비정형의 상관관계를 밝히고자 했다. 바타이유는『저주의 몫』에서 아즈텍의 희생제의나 원시사회의 포틀래치를 시작으로 마셜플랜의 결론까지 전(全)방위적인 사례를 통하여 생산을 부차적으로 두는 소비중심의 경제이념을 피력했다. 연장선상에서,『에로티즘의 역사』에서는 인류의 역사에서 금기시 되었던 에로티즘과 죽음을 적절한 소비 방식으로 해제시킴으로써, 생산을 염두에 두지 않는 비(非)생산적인 소비가 인간의 기본적인 요구임을 증명했다. 그는 이 책에서 에로티즘과 죽음을 비생산적인 소비의 적절한 예로 제시하였으며, 동시에 비정형의 중추적인 비유를 사용하여 이러한 유형들을 설명하였다. 즉, 바타이유는 소비중심의 경제학을 통해서 생산적인 노동 너머의 본래의 욕구를 되찾고, 자신을 처분할 수 있는 온전한 권리 획득을 갈망한 것이다. 루샤의 아티스트 북이 가진 진정한 매력은 이러한 갈망에서 비롯된다. 필자는 그의 아티스트 북 분석을 통하여 사진에 재현된 로스앤젤레스 전경이 지극히 비생산적인 소비 공간임을 설명하고자 했다. 아티스트 북에 등장하는 상징적인 건축물과 무용(無用)한 지대는 도시의 총체성에 대한 회의적인 시각을 보여주며, 생산에 대한 낙관론적인 신념이 허구임을 폭로한다. 즉, 루샤가 포착한 도시공간은 실용주의적 가치체계에 저항하는 비정형의 의미가 발현되는 곳이자 비생산적인 소비가 생성되는 곳이다. 덧붙여, 그는 아티스트 북의 크기와 북 바인딩 방식에서 독자들의 신체성과 수행성을 적극적으로 고려함으로써, 자신이 발견한 도시의 소모적인 공간과 거대한 낭비의 공간을 체험하게 했다. 궁극적으로 본 논문에서는 바타이유의 비정형을 비생산적 소비개념에 적용함에 있어서, 그 범위에 상응하는 아티스트 북의 도시 공간과 사회·문화적인 현상들을 밝히는데 중점을 두었다. |This thesis is a study about Artists books of Edward Joseph Ruscha IV, which was published from 1962 to 1972. Since the early 1960s, Ruscha considered the commercial cultures and the representations of capitalistic expenditure in Los Angeles, the materials for his painting and artist books. However, while his paintings had been highly evaluated as the representative works for American West Coast Pop Arts, the study about a series of artist books was finally taken into consideration in 1990s. Yve-Alain Bois, a best-known post-modernist, examined Ruscha’s artist books applied to Bataille’s notion of the formless on an exhibition of 《L’Informe: Moded’emploi》. Since the exhibition was organized with the intention of establishing the formless as a new critical term in modern art, it was a great opportunity to resurface Ruscha’s artist books on the academic studies and art criticism. In the process of analyzing the artist books, however, Bois attempted to illustrate the idea of the formless with entropy. I believe that the intervention of entropy on Bataille’s discussion is misleading his essential theory, for the reason that Bois used the words of excess and expenditure in Bataille’s theory of ‘General Economy’ mixed with these on entropy. Accordingly, this paper begins with criticizing about Bois analysis on the artist books with an absence of a big picture of Bataille’s theory, but merely with superficial aspects of the formless. Prior to the main discussion, I examine the artist books with respect to the time period that Ruscha belonged to and art mediums. This paper specifically reviews American socio-political backgrounds and cultural and historical events in 1960s, and explores the formation process how the artist books as experimental mediums were ascribed to be a new significant genre in art history. Also, the paper attempts to consider Bataille’s important theories and determines a correlation between the concept of expenditure and the formless in order to criticize Bois’analysis about the formless and artists' books. Bataille emphasized the expenditure-focused economics in The Accursed Share according to the comprehensive cases from the ritual sacrifice of the Aztecs or the potlatch in primitive societies to the Marshall plan. To the extension, in ‘Eroticism,’ eroticism and death as taboos in the production-centered society were dissolved with the adequate method of expenditure. In other words, the concept of expenditure provides the new recognition in regard to the problem of modern industrial society and suggests a new paradigm in the existing economics. In this process, the categories of the eroticism that Bataille argues become a relevant example of expenditure, and simultaneously a pivotal analogy of the formless. Hence, this paper considers the formless the desire to escape limits that would restore itself beyond the productive labor, as well as the disparate subject that desires the acquisition of an intact right in the same world. The authentic values of Ruscha’s artist books start in the desire. With an analysis of his works, I intend to describe the cityscape of Los Angeles which was re-displayed on the photograph as the space excessively with expenditure. The iconic architecture that Ruscha captured indicates a skeptical point of view about an integrated urban system, and the useless area reveals that the optimistic conviction for production turned out to be fictitious. In addition, authorities, violence and suppressions are observed or, on the contrary, the existence that voluntarily resists against standard practice found on his photographs. That is, the urban space that he reproduced deals with the whole social phenomenon exposing the desire for expenditure. Ruscha hoped that the viewers would privately own the public space with production at the core by reenacting the scenery of Los Angeles mingled with the images representing expenditure. For this purpose, he carefully considered the viewers’ physicality and fulfillment with respect to sizes and binding formation of artist books and encouraged to experience the space filled with expenditure. Ultimately, this paper focuses upon the reference to a correlation between the contemporary socio-cultural phenomenon, within its corresponding range, and artist books, by applying Bataille’s formless in to the concept of expenditure.