바로크 시대 플루트 음악의 장식음연주에 관한 고찰

Abstract

논 문 개 요

과거의 특정한 어느 시대의 어떠한 음악을 연주하든지 그것이 속한 당대의 관습과 관행, 즉 당대에 당연시 여겨졌던 양식상의 특징들을 알아보는 것은 악보를 올바로 해석하는데 있어서 굉장히 중요하다. 특히 오래된 시대로 거슬러 올라갈수록 악보를 해석하는 일이 어려워지는데 그 이유는 수 세기를 걸쳐 몇 가지 기호들의 의미와 사용법이 변화되었기 때문이다. 바로크 시대의 음악은 오늘날 우리가 즐겨듣는 음악들 중 가장 오래된 시대의 음악이며 이 시대의 악보는 다른 시대의 악보와는 달리 연주방법이 정확하게 기입되지 않았다. 바로크시대의 연주자들은 이러한 악보를 토대로 각자의 역량과 그 시대의 관습에 따라 곡을 해석해야했으며, 연주자가 필요하다고 생각하는 곡의 적절한 곳에 음을 장식하고 즉흥적으로 연주했다. 장식음의 사용과 즉흥연주는 바로크 시대의 대표적인 특징인 지속저음과 장식음에서 잘 나타나며 연주자들은 악보에 기입되어진 이러한 최소한의 정보를 가지고 연주했다. 따라서 장식음은 연주자의 역량과 해석방법에 따라 다르게 연주되었으며 여러 가지 형태로 현대에 전해져 내려왔다. 현대에 전해진 장식음들의 관습들도 연주자에 따라서 다르게 해석되기 때문에 바로크시대의 악보를 우리시대에 맞게 완벽하게 해석하는 것은 어려운 일이다. 따라서 현대의 연주자들이 바로크 시대에 만들어진 곡의 장식음을 해석하고 연주하기 위해서는 과거음악의 실체와 그것이 속한 배경에 대한 정확한 지식을 필요로 한다. 과거음악의 실체를 알지 못하면 그것을 현대적으로 해석할 수 없기 때문이다. 따라서 본 논문은 바로크 시대의 플루트 음악에 나타난 장식음에 대한 올바른 해석을 알아보고 이를 통하여 현대의 연주자가 바로크 시대의 플루트 곡에서 장식음을 연주 할 때에 작곡자의 의도에 가까운 연주를 할 수 있도록 도움을 주기 위한 목적을 갖고 있다.