미술 작품을 활용한 통합적 음악 작품 감상 수업 방안 연구

Abstract

학교에서 음악을 가르치는 중요한 이유 중의 하나는 학생들로 하여금 음악을 통한 자아실현을 가능하도록 하는 것이다. 즉, 인간의 다양하고 깊은 생각이나 감정 등이 음이라는 매개체를 통해 하나의 승화된 결정체로 표현된 것에 대해 음악 미적으로 반응할 수 있고, 또한 음을 통해 자신의 생각이나 감정 등을 창조적으로 표현할 수 있는 그러한 음악적 능력을 길러줌으로서 음악을 통해 좀 더 높은 수준의 삶을 살 수 있도록 하는 데에 있다. 또 다른 하나는 음악의 체험을 통해 학생들의 음악적 창조성을 기르도록 하는 것인데 그 과정은 창의적이어야 하며 창의적인 음악 학습의 관건은 전적으로 교사에게 맡겨져 있다. 음악 학습에서 학생들이 무엇을 체험하고 그것을 어떻게 체험하는 가는 학생들의 음악적 안목 형성에 영향을 줄 뿐만 아니라, 학생 개개인의 창의성과 음악에 대한 태도에 영향을 주기 때문에 교사의 태도가 학생들의 창의적 표현 능력과 창조적 욕구 및 자신감, 비관습적 표현에 대한 태도들에 중대한 영향을 준다. 이러한 태도를 갖도록 하는 방법 가운데 하나가 통합적 접근이다. 통합적인 음악 수업이란 교육 과정 안에 명시된 이해 영역과 활동 영역의 통합 뿐 아니라 예술이라는 테두리 안에서 감성적 인식을 공통의 것으로 활용하는 방안을 말하는데 이러한 통합 수업을 통해서 학생들의 흥미가 유발되고 전체 학습 능률을 높여 학교 음악 교육의 효과적인 학습이 이루어 지기 때문이다. 이에 본 연구는 같은 시대, 역사, 사회, 시대적 배경안에서 혹은 비슷한 시대적 흐름속에서 등장한 미술의 원리와 특징과 요소를 분석하여 음악의 기본적 개념, 요소와 연관하여 이해시키고자 하며 감상 작품을 통한 통합적 접근 방안을 제안하고자 시도되었다. 이를 위하여 연구자는 첫째, 통합적 음악교육의 개념 및 다중 지능 이론과 음악교육의 관계, 통합 요소들의 조직과 미술과 연계한 음악 감상 교육의 방법적 과제 그리고 심미적 음악교육에 대한 선행연구와 문헌을 고찰하였다. 둘째, 이러한 이론적 배경을 토대로 본 연구에서는 시대별로 역사적 배경과 예술의 특징을 조사하였고, 셋째, 미술과 음악의 특징을 살펴보고 공통점이나 비슷한 특징적 요소를 연결 지어 지도안을 작성하였다. 넷째, 특징적 요소에 맞는 감상 곡을 찾아 구체적인 음악 활동과 연결하여 교수·학습 지도안과 활동지를 제시하였다. 따라서 이 연구는 중세부터 현대까지의 시대별 특징을 분석하여 예술이라는 큰 테두리 안에서 미술과 음악의 공통요소 즉, 내용(이야기), 구성요소, 조성과 양식, 음색과 색조, 가락과 형태, 형식과 형태, 악기와 재료, 기법의 사용, 패턴을 통한 시각·청각적 해석 등을 살펴봄으로서 학생들에게 통합적인 수업, 통합교과의 성격을 갖춘 수업이 될 수 있도록 지도 모형을 제시하여 학생들에게 음악 역사와 음악 감상곡을 쉽고 빠르게 그리고 좀 더 깊이 이해 할 수 있도록 하는 데 목적이 있다. 결과적으로 학교 음악 교육에서 이러한 통합적 음악 교육을 사용할 경우 다음과 같은 교육적 의미를 찾을 수 있다. (1) 음악은 만질 수 있거나 볼 수 있는 학문이 아니고 단지 귀로 듣고 추상적으로 느끼고 파악해야 하는 학문이기 때문에 학생들이 음악 작품의 내적 질을 느끼고 통찰하는 일은 참으로 어려운데 이러한 시각적 자료인 미술의 작품을 통한 통합 수업을 통해 학생들로 하여금 좀 더 쉽게 이해하고 접근할 수 있을 것이다. (2) 예술이라는 테두리 안에서 감성적 인식을 공통의 것으로 활용하는 방안을 통해서 학생들의 흥미가 유발되고 전체 학습 능률을 높여 학교 음악 교육의 효과적인 학습이 이루어 질 것이다. (3) 다양한 통합 학습을 인하여 학생들은 음악적 창조성, 창의성 신장에 도움을 줄 수 있을 뿐 만 아니라 문제 해결력 등 고등 사고 기능을 신장시키는 교수 활동을 전환됨으로서 인성 교육, 예술 향유를 통한 전인 교육이 될 것이다. (4) 학생들의 창의적 표현 능력과 창조적 욕구, 자신감, 비관습적 표현은 결국 21세기가 요구하는 현대인의 모습을 지닌 인간으로 성장시킬 수 있을 것이다. (5) 이러한 음악 외의 타 교과와의 좀 더 폭 넓고 다양한 통합적 접근을 통해 수업의 효율성이 극대화되고 청소년기 학생들에게 음악의 개념 및 음악에 대한 태도를 종합적으로 다루어 다변적이며 종합적인 과정으로서의 음악의 아름다움을 의미있게 교육할 수 있을 것이다. (6) 그리고 이러한 다양한 음악적 경험을 통해서 인간의 삶의 궁극적 가치를 통찰하고 이해하며 나아가서 개인의 삶의 질을 높이는 음악 교육이 될 수 있을 것이다. 오늘날 통합적 음악 교육은 피할 수 없는 것이 되었다. 음악의 체험을 통해 학생들의 음악적 창조성을 기르도록 하는 과정은 창의적이어야 하며 창의적인 음악 학습의 관건은 전적으로 교사에게 달려있다고 본다. 본 연구는 그러한 노력의 하나로서 학교 음악 교육의 범위를 확대함으로써 학생들의 음악 생활을 보다 더 풍요롭게 하며 창조적 욕구 및 자신감, 비관습적 표현에 대한 태도를 기르기 위한 하나의 방안으로서 의의를 둔 것이다.|One of important reason that teach music at school is doing self realization through music so that is possible by students. That is, is to make music such musical ability that can react aesthetically, and express also own thinking through sound or emotion etc. creatively can live life of higher level through music as cultivated about thing which is expressed by one sublimated crystalline through intermediate that human's various and deep thinking or emotion etc. is sound. Another one is to do to foster musical creativity of students through experience of music and the process should be creative and pivotal point of inventive music learning has devolved to teacher entirely. Because that students experience something and it how in music learning influences in attitude about student's each person's initiative and music as well as influence in musical inside measurement formation of students, cause effect that teacher's attitude is important in attitudes about original expression ability of students and creative desire and pride, pessimism ice fringe expression. One of method that do to have these attitude is synthetic access. Because synthetic music class interests of students through these integration class is caused speaking plan that utilize realization by common thing the sensitivity enemy in border that is art as well as integration of comprehension area and active area that is seen clearly inside course of study and effective learning of school musical education is consisted heightening whole learning performance . Here upon, this study was tried to wish to make understood because do connection with basic concept of music, element analyzing principle of art and characteristic and element that appear in same age, history, society, period background or in similar period flowing and suggests synthetic access plan through appreciation work. Investigator is first for this, investigated concept and multiplex intelligence theory and relation of musical education, formation of integration elements and art and methodical subject of connecting listening to music education of synthetic musical education and virtue study about sensuous musical education and literature. Second, investigated characteristic of historic scenery and art by age in this study on the basis of such theoretical background, and third, examine characteristic of art and music and a common or similar diagnostic element made connection bradylalia guidance plan. Fourth, detect appreciation music that is correct in diagnostic element and connects with specific music activity and presented tuition·studying guidance plan and activity earth. Therefore, this research is tendencious though make music history and music appreciation music can do comprehension easily and fast and little more depth to students presenting map model to become synthetic class, class that equip personality of integration subject to students by examining factor common of art and music, sight·aural analysis etc. through contents (story), component, furtherance and style, tone color and color tone, tune and form, form and form, musical instrument and data, use of technique, pattern in big limit that analyze characteristic by age from middle ages to present age and is art. As a result, can look for following educational meaning in case of use such synthetic musical education in school musical education. (1) Because music is study that is not study that can touch or see and should hears and feels abstractly and grasps road back only, work which students feel and discern inner quality of music work may understand more easily by students through integration class through work of art that is such visual data is difficult truly and approach. (2) Interest of students through plan that utilize realization by common thing the sensitivity enemy in border that is art is caused and effective learning of school musical education may be consisted heightening whole learning performance. (3) students know various integration learning nothing but can help in musical creativity, initiative height lowering it will become education for the whole man through human nature education, art enjoyment by professor activity that do to refurbish rise accident function with problem solution power is converted. (4) Original expression ability of students and creative desire, pride, pessimism ice fringe expression may be grown by human who 21th century retains requiring modern person's state finally. (5) May educate beauty of music as multilateral and synthetic process expressively because efficiency of class is maximized and deals with attitude about concept and music of music synthetically to students through little more wide and various synthetic access with other subject in addition to these music. (6) And it may become musical education that improve individual's quality of life discerning and understand and advances human's ultimate value of life through such various musical experience. Today, synthetic musical education became that can not avoid. Process that do so that foster musical creativity of students through experience of music should be creative and pivotal point of inventive music learning sees that is up to teacher entirely. This study puts sense as one plan to keep music life of students more rich and fosters attitude about creative desire and pride, pessimism ice fringe expression by expanding extent of school musical education as one of such effort.