뮤지컬 <라롱드> 이미지 분장에 관한 연구

Abstract

무대 분장을 처음 접하게 된 것은 극단 “완자무늬”에서 연기자로 활동하던 1988년 김지하 작, “나폴레옹 꼬냑”공연에서의 짙은 가부키 분장이었다. 그 당시 무대 분장이란 함은 두꺼운 파운데이션으로 피부의 결점을 완전 커버하고 낮은 콧날을 오뚝하게 세워진 것처럼 보이기 위해 로즈라인을 진하게 그려주었으며, 검은색으로 눈썹과 아이라인을 과장되게 그려주었다. 쌍꺼풀이 없는 작고 좁은 눈을 아이홀기법을 이용하여 마치 쌍꺼풀이 있는 듯 보이게 만들었다. 붉은색의 도랑을 이용하여 붉은 뺨을 만들어 혈색을 나타내 주었다. 얼굴 윤곽이 정확하지 않은 밋밋한 한국인의 얼굴이 입체적인 서양인의 얼굴 구조에 비해서 무대에선 안면 윤곽이 나타나지 않았기에 행하여진 무대 분장이었다. 낙후된 조명 기술로 등장인물이 잘 보이지 않았던 점도 있었다. 하지만 현재 무대공연중인 배우들의 안면골격은 작아진 얼굴과 오뚝한 콧날, 큰 눈을 가진 서구형으로 변화하였다. 그리고 조명 기구의 발전으로 인하여 무대가 밝아져서 객석에서도 배우의 얼굴을 볼 수 있게 되었다. 하지만 무대 분장은 변하지 않고 여전히 두껍고 진한 예전의 것을 답습하고 있다. 본 논문은 변화하는 한국 뮤지컬의 특성을 이해하고 그에 어울리는 새로운 무대이미지분장을 연구하고자 한다. 배우의 얼굴생김을 인식 시키는 것이 아니라 등장인물이 가지고 있는 이미지를 부각시켜 등장인물의 내면을 외형적 형대로 나타내어 관객들이 그 이미지를 느끼도록 하고자 색채심리에 의한 이미지와 톤 개념의 이미지를 토대로 이미지를 분류하여 분장디자인을 계획하고 배우에게 시술하였다. 공연을 알리기 위한 포스터 분장과 공연 분장의 이미지를 다르게 분류하였다. 시대극이지만 현대적인 이미지와 트랜드적인 이미지를 느낄 수 있도록 글로시아 피부표현과 회색위주의 스모키한 화장, 혈색 없는 볼터치, 색감을 자제한 입술 등으로 절제된 이미지를 표현하여 무대에서 볼 수 없는 디테일 한 이미지를 사진을 통해 표현하고자 하였다. 주관적 해석으로 인한 이미지분장을 방지하기 위해 객관적인 해석에 초점을 맞추었다. 사람의 얼굴은 시대적 상황, 사회적, 경제적 여건, 기후나 풍토에 따른 식생활 환경의 영향과 개인의 생활환경에 따라 끊임없이 변화한다. 그러므로 근거가 있는 이미지를 찾기 위해선 미술사에 나타난 자화상과 색채를 통해 배역에 맞는 이미지를 찾아내어 분류, 응용하여 분장스케치를 하고자 하였다. 그 결과 배우 자신이 생각하는 배역의 이미지와 공연분장 이미지가 다른 경우, 배역에 맞는 이미지를 찾아내는 일련의 과정들을 설명 해 줌으로써 타당성을 이해시키는데 도움이 되었으며 이미지분장이라는 새로운 무대분장에 대한 호기심과 믿음을 심어주는 계기가 되었다. 이전의 무대 분장은 선을 중심으로 하는 분장이었다. 우리나라 시대극 공연물에 나오는 배우들에게 서양인에 어울리는 아이홀 기법을 이용하여 인공적으로 입체감을 부여함으로써 객석의 관객들로 하여금 거부감을 일으키는 무대 분장을 하였다. 배우는 얼굴표정과 눈빛을 통해 배역의 이미지를 표현한다. 기존의 무대분장은 배우들에게 가면을 씌우는 것으로 비유되곤 하였다. 본 논문에서는 기존의 무대에 나타난 분장과 달리 배역의 특징적 이미지를 찾아내어 분장 디자인하였으며 공연을 통해 실측하였다.|When I worked for "Wanja performance group" as an actor in 1988, I became to know about stage makeup from Kabuki makeup of play called "Napoleon Cognac" by Kim, Jiha. At that time, stage makeup was covering all over face with thick foundation and drawing thick nose line, dark and big eyebrows and eye lines to be seen well. Small and narrow eyes were changed by double eyelid using eye whole technique. The red color was put on the cheek for the complexion. Korean face bone structure is flat compared to westerner so that this kind of stage make up was enforced. Stage lighting was not good so that audiences could not see actors’ face well. However, lighting technology was improved and stage performers’ bone structure became western styles such as small face, high ridge of the nose and big eyes. But, stage makeup is still thick and has not changed much. Hereupon, this study examined about new stage makeup by understanding about the characteristic of Korean musicals. Actors express their characters through the image by the stage makeup. This study classified the images by psychological color and conceptual ton, developed the makeup design and enforced the makeup to actors. This study recognized differently between poster makeup and stage makeup. This study presented the detailed image through photo by expressing moderate images such as grey smoky makeup, cheek touch without complexion, lips with moderate colors and glossy skin tone of modern and trendy images. This study focused on objective interpretation to avoid image makeup by subjective analysis. Faces change continuously by periodical circumstance, social and economic condition, dietary habit, climate, environment, etc. Therefore, it classified the images, did makeup sketching by applying images after finding images that fit to characters from the self-portrait and the color in art history.According to the result, when it was different between stage makeup image and the image that actor expects, the problem was solved by explaining the process of finding the image to actor. Also, actors became to have interest and trust in the image make up of new stage make up. Previously, stage make up focused on the line of face. Even if it was Korean historical drama, actors used eye whole technique which is good for westerner to give a feeling of solidity artificially. It offended the audiences. Actors display their characters by face expression and eyes. Existing stage makeup is compared as putting the mask on the actor. Therefore, this study designed makeup by finding characteristic image of cast unlike existing makeup and was enforced in the actual performance.