모차르트 클라리넷 5중주(K.581)와 피아노 편곡의 비교 연구

Abstract

볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)는 고전시대의 대표 작곡가로서 수많은 장르의 곡을 탄생시켰다. 그는 클라리넷을 각별히 생각하였기 때문에 다양한 장르의 곡 안에서 이 악기의 역할은 매우 독보적이었다. 모차르트는 클라리네티스트 슈타틀러(Anton Paul Stadler, 1753-1812)를 만나게 되면서 클라리넷에 더욱 많은 관심을 보였으며 그를 위해 클라리넷 5중주곡(K.581)을 작곡하였다. ‘슈타틀러 5중주’라고도 불리는 이 곡은 화려하면서도 아름답기 때문에 현재까지 많은 사랑을 받고 있는 곡 중 하나이다. 특정악기를 위한 유명한 실내악곡이나 협주곡은 피아노 편곡 악보로도 출판되곤 한다. 이 클라리넷 5중주곡 또한 클라리넷과 피아노를 위한 버전으로 편곡되었다. 본 논문에서는 도버(Dover Publications)사에서 출판한 5중주 원곡을 중심으로 베렌라이터(B?renreiter)사의 호그우드(Christopher Hogwood, 1941-2014) 편곡 악보와 요한 안드레(Johann Andr?)사의 글라이히아우프(Gleichauf, Franz Xaver, 1801-1856) 편곡 악보를 비교하며 각 편곡이 원곡의 다양한 음악적 요소를 어떤 의도를 가지고 편곡하였는지 연구하였다. 분석 및 비교에 앞서 모차르트의 클라리넷 작품과 K.581의 작품배경 및 음악적 특징에 대해 설명하였고 5중주곡 제1악장을 음악 구성에 따른 부분별 분석 및 음악적 요소에 따른 종합적 분석의 두 가지 방법으로 비교하였다. 이 종합적 분석에서는 다양한 음악적 요소를 프레이징, 피아노 테크닉, 음색적 효과, 아티큘레이션, 음정, 단순 생략의 여섯 가지 항목으로 나누어 그 변화를 살펴보았다. 결론적으로 호그우드의 편곡에서는 여섯 가지 음악적 요소의 변화에서 글라이히아우프에 비해 더 많은 변화를 보였다. 다양한 모습으로 수정을 거치며 피아니스트가 연주하기에 수월하도록 편곡된 부분이 많았지만 그만큼 원곡의 느낌과 동 떨어지는 부분이 많았다. 반대로 글라이히아우프는 원곡을 그대로 옮겨놓았다고 볼 수 있을 정도로 원곡의 음악적 요소를 대부분 동일하게 모방하였다. 그러나 수정의 빈도가 적은 만큼 피아니스트가 연주하기 어려운 부분이 많았으며 피아노로는 어울리지 않는 음색을 그대로 연주해야 하는 부분도 있었다. 이렇게 같은 곡을 두고도 편곡자마다 각기 다른 모습으로 수정할 수 있으며 장·단점 또한 매우 다양하게 나타난다는 것을 확인할 수 있었다. 본 연구는 반주자가 다양한 버전의 편곡 악보를 원곡의 악보와 비교하여 연주할 때 원곡의 느낌에 최대한 가깝게 표현할 수 있도록 그 연주 방법에 보탬이 되기를 바란다.|Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) as a lead composers of the classical period, gave birth to music of many genres. Because he was partial to clarinets, the role of this instrument was unique and unequaled amongst his music of various genres. Mozart’s interest in clarinets grew after he met a clarinetist named Anton Paul Stadler(1753-1812). He even composed the clarinet quintet (K.581) for him. Also called ‘Stadler Quintet,’ this piece is one of the music that are being loved by many up until this day for its glamour and beauty. Famous chamber music or concertos for certain instruments are at times arranged for the piano and then also published. This clarinet quintet was also arranged for a duo version of Clarinet and Piano. This paper focuses on the quintet originally published by Dover Publications, and compares the two arranged versions of the music one by Christopher Hogwood(1941-2014), and another by Gleichauf Franz Xaver(1801-1856), published in the same order by B?renreiter and Johann Andr?. Following is a comparative analysis of the intention behind each arrangements and how they feature and display various musical elements of the original piece. Before the analysis and comparison, an explanation will be given on the musical backgrounds and features of Mozart's clarinet quintet and K.581. Followed by a categorical and a comprehensive analysis on the composition and the musical factors of the first movement of the quintet. This comprehensive analysis will examine and look into various musical elements by dividing them up into six categories: phrasing, piano technique, tone effect, articulation, interval, and simple omission. In conclusion, in Hogwood’s arrangement of the quintet, there were more changes in six musical elements than that of Gleichauf. Various modifications were made on many parts of the arrangement that made it easier for pianists to perform the piece, but it also made the arrangement that much more disassociated from the original piece. On the contrary, Gleichauf imitated much of the musical elements of the original piece that made it seem like the original piece was simply transferred into the arrangement. However, this made it more difficult for pianists to perform the piece for lesser modifications were made and because the accompanist had to play tones, for many parts, that did not flow in harmony with the piano. Thus, even with the same piece of music, the arrangements may appear very differently and the merits and demerits of the new pieces varies greatly depending on the arranger. This study aims to contribute to enhance a performance of an accompanist, when performing various versions of arrangements in comparison with the original piece, so that he or she may to be able to deliver the arranged piece as close as possible to the original music.