마리우스 쁘띠빠와 매튜 본의 백조의 호수에 나타난 무대분장 비교 연구

Abstract

논 문 개 요

무대 예술이란 무대 위에서 연기, 음악, 무용 등 다양한 형태의 콘텐츠를 제작하여 관객에게 보여주는 것이라고 할 수 있다. 끊임없이 변화하는 현대 사회와 환경에 대응 하지 않는 무대 예술은 도태되고 사라지기 마련이다. 무대 예술은 사회변화에 따라 다양한 예술적 현상을 상품으로 재구성 하려는 현상들이 활발하게 노력한다. 따라서 현재 무대예술의 영역들은 과거로부터 내려오는 전통성을 바탕으로 무용, 오페라, 뮤지컬 등이 대중들의 많은 관심 속에 발전되고 있다. 많은 관객들에게 쉽게 다가오지 못했던 무용공연의 경우 해설이 있는 발레, 어린이를 위한 명작 동화 발레 등과 같이 쉽게 이해할 수 있게 발전되거나 ‘비보이가 사랑한 발레리나’와 같은 다른 공연과 연결하여 노출빈도가 증가하는 발레에 대한 논의가 활발하게 이루어지고 있으며 이러한 관심이 뒷받침되기 위하여 작품을 이해하고 연출가가 표현하고자 하는 작품의 성격을 관객들에게 정확히 전달할 수 있는 뮤지컬, 연극, 오페라, 마당극 등에서 분장 디자이너의 존재가 중요하게 되었다. 이에 본 연구는 클래식 발레의 3대 걸작인 ‘지젤’, ‘잠자는 숲속의 미녀’, ‘백조의 호수’중 갈등 대립구조가 분명하고, 상반되는 캐릭터가 표현되는 ‘백조의 호수’를 선택하였다. 특히 ‘백조의 호수’는 유명한 발레단의 안무가들에 의해 가장 많이 재해석 패러디 되었고, 시대문화적인 흐름에 따라 서로 다른 관점으로 재해석되었다. 고전 발레 안무가의 아버지라고 불리는 마리우스 쁘띠빠는 모든 발레 형태를 새롭게 정립해 나갔고, 다중연기, 무대 공연의 모든 요소들의 조화를 통하여 작품의 완성도를 높였다. 그는 발레 극장의 원칙, 무대디자인의 법칙과 친숙하였고, 춤과 무언극의 통합에 능숙하였다. 매튜본은 고전 발레와 현대 무용의 경계를 자유로이 넘나들며 다양한 장르의 춤을 혁신적으로 재구성해 보였다는 점에 주목하고 있다. 백조의 호수는 등장인물들의 성격 전달을 위해 안무만큼 외적 표현인 분장의 역할이 크게 영향을 주는 작품이기 때문에 고전 발레의 대표적인 안무가인 마리우스 쁘띠빠로부터 정립한 발레 작품과 현대무용가인 매튜 본의 독특한 개성으로 새롭게 재해석된 작품을 비교분석 하였다. 시대적 배경에 따른 무대분장의 변화를 쁘띠빠와 매튜 본 두 작품의 캐릭터를 통해 비교 분석하고 근거를 제시하여 무대분장의 나아갈 방향을 제시하고자 하는데 목적이 있다. 연구의 방법은 문헌고찰, DVD, 인터넷 자료 등을 바탕으로 두 작품의 캐릭터별 분장의 차이를 비교하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같이 요약 할 수 있다. 첫째, 고전발레 작품인 쁘띠빠의 “백조의 호수” 작품은 아름다운 동화속의 이야기를 담고 있으며 안무지도는 모든 발레의 형태를 새로이 정립해 나갔으며 다중연기, 무대 공연 등의 모든 요소들의 완벽함을 가져다주었기 때문에 그의 화려한 공연 형태에 있어서 교양곡에 이미지와 형상을 작곡하는 것과 같은 태도로 춤의 이미지를 형상을 구상하는 것이었다. 둘째, 매튜 본의 작품은 고전발레와 현대무용의 경계를 자유로이 넘나들며 다양한 장르의 춤을 혁신적으로 재구성해 보였다는 점에서 주목하고 있다. 동일 작품이지만 시대문화적인 흐름에 따라서 하나의 작품이 전혀 다른 관점에서 재해석되고 비교됨으로써 분장의 변화를 극명하게 비교할 수 있는 작품이라는 것을 알 수 있었다. 셋째, 두 작품의 무대분장을 비교한 결과는 고전발레에서는 조화, 대칭, 질서와 같은 형식가치에 중요한 감정표현을 보다 시각적, 심미성, 우아함의 표현에 중점을 둔 무용을 바탕으로 분장의 가치표현을 하였다. 현대발레는 고전발레와 달리 등장인물의 분장 형태는 없으며 인물간의 큰 캐릭터 차이 없이 등장인물이 비슷하였으나 고전발레의 백조 이미지인 기존 틀을 깬 단순하고 절제된 강한 백조를 표현하였다. 발레 분장은 작품의 예술성, 성격, 내용, 주제를 표현할 뿐 아니라 관객에게 시각적 만족감을 전달하며 그 표현 결과가 무대 공간의 효과를 증진시키면서 무대 공간 속에 제한 된 다른 요소인 무대 장치, 음악, 조명 등과 함께안무자의 의도가 반영 된 주제의 표현이었다.

|ABSTRACT

Study on the Stage Make up in the Swan Lake Performance of Mattew Bourne and Marius Petipa

Kang, ji yeon Department of Convergence Culture and Arts Sungshin Women's University

The art of the performance on stage can be considered as acting, singing and dancing. Those performance acts could have disappeared if they would not catch up with the social changes. Therefore the traditional dance, opera and musical with the basic foundation from the past keep on changing with the development of modern time. Even though the classic dance performance is usually difficult to understand, it has been directing by more easy way to understand for the audience. Since people getting interested in performance, the role of the make-up designer those who help to express each characters of the play, is increasing more important. In the 3 biggest classic ballet that are Gisele, Sleeping Beauty and the Swan Lake, I chose to study on the Swan Lake Performance, which characters showed out the vividly contrast. Especially, the dance directors of ballet companies used to reinterpretation this ballet to suit with the social changes. Marius Petipa, known as the father of dance director, renewed all the form of ballet and bring on the perfection of multiple acting, stage performance. In order to express the characters in the Swan Lake ballet, the stage makeup for the actors is as important as the dance composition. Therefore I would like to analyze and compare the ballet dance directing by the famous dance director Marius Petipa and the one from Mattew Bourne whose reinterpretation with his own especial personality. Comparing and analyzing the different in the changing of the stage makeup of Marius Petipa and Mattew Bourne from the different of historical background, in order to indicate the changing direction of stage makeup. The study method is comparing the different of the characters between two performances by data taken from books, DVD, Internet. The result of this study can be sum up as follow: First, the classic Swan Lake performance from Petipa contains in it a beautiful fairytale and all of the perfection factors from stage performance and multiple performance by choreographing all form of ballet into a new way. Second, the result of comparing two performance stage makeup is to express the visual, aesthetic, elegance of the classic performance is more important than harmony, symmetry, order. The stage makeup of modern ballet has no different between the characters while in the classic ballet, there’s got the simple and temperate strong swan that different from the existing frame. The stage makeup is not just expresses the artistry, character, content, theme of the performance but also delivers the satisfaction of visual to the audience, advances the effect of the space of stage, reflects the intend of the choreographer with stage’s decorates, music and lighting.