리스트의 《순례의 해》 제2권 ‘이탈리아’ 중 「베네치아와 나폴리」 분석 연구

Abstract

낭만주의 시대의 대표적인 비르투오소(Virtuoso) 피아니스트로 알려진 프란츠 리스트(Franz Liszt, 1811-1886)는 피아노 연주뿐만 아니라 작곡가로도 잘 알려진 인물이다. 리스트의 생애는 크게 피아니스트로 활동했던 1848년 이전과, 바이마르로 이주해 작곡가로 활동한 1848년 이후로 나눌 수 있으며, 이 시기를 전후로 하여 리스트의 작곡양식에도 변화가 나타나는 것을 확인할 수 있다. 본 논문에서는 《순례의 해》 제2권 ‘이탈리아’ 중 부록 「베네치아와 나폴리」를 분석함으로써, 1848년 이후에 작곡된 리스트의 새로운 음악어법에 대해 고찰해보았다. 《순례의 해》는 오랜 세월에 걸쳐 작곡된 작품으로 총 23개의 곡이 세 권으로 나뉘어 구성되어 있으며 각 곡에는 ‘스위스’, ‘이탈리아’의 국가명이 부제로 붙어있다. 이 중 《순례의 해》 제2권 ‘이탈리아’에는 세 개의 곡으로 구성된 「베네치아와 나폴리」가 부록으로 첨가되어 있다. 1840년 경 리스트가 비르투오소 피아니스트로 활동했을 당시 작곡되었던 「베네치아와 나폴리」는 원래 네 개의 곡으로 이루어져 있었으며, 이 작품에서는 연주 기교를 극대화한 비르투오소성이 특히 강조되어 있었다. 그러나 이후 리스트는 바이마르 시기 본격적으로 작곡가의 길을 걷게 되면서 기존의 곡을 편곡하거나, 새로운 곡을 추가하는 등 1859년 이를 대대적으로 개정하게 된다. 개정된 곡에서는 바이마르 시절 리스트의 다양한 음악어법을 잘 보여준다. 제1번 ‘곤돌라를 젓는 여인’은 서주부와 코다가 포함된 ‘A-A'-A"’로 구성되어 있다. 곤돌라 사공과 파도의 모습을 특정 리듬의 반복을 통해 묘사하고 있으며, 하나의 주제 선율이 다양한 반주와 카덴차 풍의 연결구들을 통해 나타나 다채로운 음향효과가 드러나고 있다. 제2번 ‘칸초네’는 ‘A-B-A-B'-코다’의 구성으로 되어 있으며, 주선율을 연주하는 오른손과 반주부를 담당하는 왼손의 역할이 분명히 나뉘어져 있는 것이 특징이다. 이 곡은 전체적으로 어두운 분위기를 띄며 곧장 제3번으로 이어진다. 제3번 ‘타란텔라’는 서주부와 코다를 포함한 ‘A-B-C-B-A-D-D'-Bridge-D"’으로 구성되어 있으며, 이는 다시 아치(arch)구조의 ‘타란텔라’로 전개되는 첫 번째 부분(A-B-C-B-A)과 ‘칸초네 나폴레타나’로 시작하는 두 번째 부분(D-D'-Bridge-D")으로 구분 할 수 있다. 이 곡에서는 고트라우(Guillaume Louis Gottrau, 1797-1847)의 여러 가지 선율을 인용해 다양한 방법으로 변주하고 있으며, 상반되는 분위기의 두 곡의 배치를 통해 다채로운 감정과 장면을 담았다. 또한 색채감이 느껴지는 화성과 화려한 장식음, 빠른 연타음, 다양한 셈여림과 지시어, 카덴차(Cadenza) 등의 사용으로 고도의 테크닉과 음악적 표현이 요구되는 곡이다. 이와 같이 리스트의 「베네치아와 나폴리」는 카덴차 풍의 연결구, 빠른 연타음, 장식음 등 피아노 연주 테크닉을 강조하는 기교적인 면이 여전히 부각되어 있다. 그러나 이와 동시에 주제변형기법(thematic transformation), 시적 아이디어의 사용, 표제 음악적 경향 등 순수 기악음악의 표현어법을 탐구하고자 했던 바이마르 시절 교향시 작곡가 리스트의 음악관도 엿볼 수 있다. |A symbolic virtuoso pianist of the romantic era, Franz Liszt is famed not only for his ability to play the piano, but also for his talent in composing. The life of Liszt can be said to have taken a turn in 1848, where up until then he had performed as a pianist. It was in 1848 however, when Liszt moved to Weimar and began his career as a composer. It can also be observed that Liszt’s composing style had taken a turn at this point in his life. By analyzing「Venezia e Napoli」from the second Book of 《Year of the Pilgrimage》, ‘Italy’, this paper studies Liszt’s new musical expression from his music composed after 1848.《Year of the Pilgrimage》is a piece that was created over a long period of time, comprised of 23 musical pieces that are divided into three books. Each musical piece is subtitled after the countries ‘Swiss’ and ‘Italy’. Book two of 《Year of the Pilgrimage》, ‘Italy’ includes an appendix that is comprised of three musical pieces under the title, 「Venezia e Napoli」. 「Venezia e Napoli」, composed around 1840 when Liszt performed as a Virtuoso pianist, was formerly composed of four pieces that emphasized the maximization of expressional technique that characterized the Virtuoso style. However, Liszt revised his work in 1859 by rearranging original pieces and adding new ones as he properly began his career as a composer in Weimar. The rearranged pieces effectively reflects the diverse musical expressions of the Weimar period. No.1 ‘Gondoliera’ is composed of a ‘A-A'-A"’ scheme that includes Introduction and Coda. It illustrates the gondolier and the wave through the repetition of a particular rhythm, and displays a colorful musical effect through a cadenza style connection of a variety of accompaniment on a single melody theme. The second piece, ‘Canzone’ displays a ‘A-B-A-B'-coda’ scheme that is characterized by the strict divided role of the right hand, that plays the main melody, from the left hand, which manages the accompaniment. Along with the third piece, it has an overall dim atmosphere and is performed without break. The third piece, ‘Tarantella’ has a ‘A-B-C-B-A-D-D'-Bridge-D"’ scheme that includes Introduction and Coda, and can be distinguished into its first part, where it develops into an arch structure of ‘Tarantella’(A-B-C-B-A), and its second, which develops into ‘Canzone Napolitana’. This piece cites a number of melodies to display diverse variations, and captures emotions and images in a colorful manner through the alignment of two pieces of contrasting atmosphere. It is a piece that demands musical technique and expression of the highest level, using colorful grace, fast continued tone, diverse dynamics and reference, Cadenza and etc. As can be seen, 「Venezia e Napoli」still emphasizes the technical skill of the piano through cadenza style connections, continued tone, and grace. However, it also applies thematic transformation, poetic ideas and program music tendencies that describe Liszt’s musical perspective that desired to explore the musical expression of pure instrumental music.