로지에 반 데어 바이덴 Rogier van der Weyden 의 <성모를 그리는 성 루가> 연구

Abstract

본 논문은 로지에 반 데어 바이덴 Rogier van der Weyden(c. 1399/1400-1464)의 <성모를 그리는 성 루가>에 관한 연구이다. 성 루가는 주로 신약성경에 나오는 네 명의 복음사가 중 한 명으로 알려져 있지만 비잔틴 전승에는 성 루가가 성모의 초상을 처음으로 그렸다는 전설이 있어 그의 또 다른 직업이 화가였음이 전해지고 있다. 이와 같은 전승을 바탕으로 중세의 몇몇 화가들은, 성모의 초상을 그리고 있는 모습으로 등장하는 화가로서의 성 루가를 채식필사본의 형태로 묘사하곤 했다. 그러나 로지에가 그린 <성모를 그리는 성 루가>는 현존하는 북유럽 최초의 패널화라는 회화매체상의 차이점뿐만 아니라 묘사된 성 루가도 이전의 모습과는 전혀 달라 단연 주목된다. 이 그림에서 모델인 성모자를 눈앞에 두고 ‘스케치’를 하고 있는 성 루가의 모습은 로지에가 화가라는 직업의 정체성과 위상에 대해서 숙고한 흔적을 보여준다. 이 점은 이 그림과 공간 구성 방식이 동일하여 종종 비교되는 얀 반 아이크의 <롤랭 재상의 마돈나>와도 전적으로 구별된다. 또한 이 그림에서 묘사된 성 루가의 얼굴에는 로지에의 자화상이 삽입되어 있는데 이는 당시 로지에가 자신의 화가로서의 위상과 직업적 정체성을 성인인 루가의 모습을 빌어 제시하고자 했던 의도로 해석해 볼 수 있어 그의 자의식을 읽을 수 있다. 이와 같이 로지에가 이 그림에 자신의 화가로서의 위상과 화가라는 직업의 정체성에 대해서 표현할 수 있었던 것은 그가 처해있던 당시 시대상에 기인함이 분명할 것이다. 한 사람을 둘러싼 다양한 정치, 사회, 경제, 문화 적 배경은 그 당사자의 자의적인 의도여부를 떠나 그가 그와 같은 배경에 존재하는 한 그에게 직, 간접적으로 영향을 주기 마련이기 때문이다. 따라서 본 논문에서는 로지에가 그의 <성모를 그리는 성 루가>에 화가로서의 자신의 위상과 화가라는 직업의 정체성을 숙고할 수 있었던 것은 그가 처한 당시의 시대적 배경에 기인한 결과임을 전제로 하여 본론의 첫 번째 장에서는 당시의 시대적 배경을 다양한 각도에서 살펴보았다. 이어서 그와 같은 시대적 배경 속에서 로지에가 화가로서 어떠한 생애를 살았는지에 대해서도 알아보았다. 이와 같은 로지에의 화가로서의 생애 전반에 대해 살펴보는 일은 그 당시의 시대적 환경 속에서 로지에 라는 화가 개인이 겪었을 다양한 사건들뿐만 아니라 그의 전 생애에 걸친 작품들을 살펴볼 수 있게 하여 그를, 더 나아가서는 본 논문의 주제를 이해하는데 중요한 계기가 되었다. 두 번째 장에서는 먼저 화가로서 등장하는 성 루가 그림의 역사를 살펴보았다. 그리고 이 그림에 드러나는 그의 화가로서의 자기인식을 고찰해 보는 과정을 통해 이 그림의 미술사적 의의를 살펴보았다. 또한 중세 후기에 대두되어 로지에가 살았던 시대에 중요한 화두로 떠오른 근대적 신심 Devotio Moderna이라는 새로운 신앙에 대한 개념과 그것이 성모 마리아 도상에, 또한 로지에의 <성모를 그리는 성 루가>를 비롯한 시각매체에 어떤 식으로 표현되었는지에 대해서도 살펴보았다. 이를 바탕으로 두 번째 장에서는 로지에의 <성모를 그리는 성 루가>에서 드러나는 로지에만의 묘사방식의 이중성을 살펴보았다. |This study is on <St. Luke Drawing the Virgin> drawn by Rogier van der Weyden (c. 1399/1400-1464). St. Luke is mainly known as one of four evangelists in the New Testament. In Byzantine traditions, however, there is a legend that St. Luke drew the portrait of Virgin for the first time. So it is said that his another occupation was a painter. Based on these traditions, several painters in the Middle Ages described St. Luke as a painter drawing the portrait of Virgin and Child in manuscript illuminations. <St. Luke Drawing the Virgin> drawn by Rogier attracts people's attention not only in respect of the fact that this is the first panel painting among the existing paintings in North Europe but also in respect of difference of St. Luke's feature from his former features. The feature of St. Luke sketching Virgin and Child in front of them indicates that Rogier thought over identity and position as a painter. This contents are totally different from <The Virgin of Chancellor Rolin> discussing to affinity as a matter form. In addition, The portrait of Rogier was inserted in the face of St. Luke described in this painting, which is understood that Rogier intended to present his position as a painter using St. Luke's feature. Likewise, what enabled Rogier to express identity and position of a painter in this painting certainly resulted from the phases of the times where he was placed. That's because it is certain that various political, social, economical and cultural backgrounds surrounding a man influence directly and indirectly on the man regardless of his own will as long as he exists in such backgrounds Accordingly, on the assumption that what enabled him to think over his position and identity as a painter was phases of those days where he was placed, phases of the times was seen through in the first chapter of the main issue from various points of view. Then, examined was what life Rogier led as a painter based on those days. To examine whole life of Rogier as a painter enabled to know not only various events he went through but also his works throughout his life, which was an important chance to understand him and theme of this study further. In the second chapter, examined was St. Luke's history as a painter, then the art historical value of this painting was seen through by thinking over his self-cognition as a painter, and considered were the concept of Devotion Moderna, new religion formed in the Middle Ages and raised as an important topic in the times when he lived and how it was expressed in Virgin icon and visual media such as <St. Luke Drawing Virgin> by Rogier. In this basis, the second chapter pointed out ambliaterial of description that Rogier's own way of picturing which was indicated in <St. Luke Drawing the Virgin>