디지털 환경에서의 회화적 표현방법에 관한 연구

Abstract

본 논문은 2010년 4월에 있었던 개인전 <Logical digital & Emotional analogue>에 전시된 본인의 작품들을 중심으로 현대 미술의 흐름 속에서 본인의 작품의 위치를 파악하고 작품의 전개 과정과 이미지에 대한 해석을 의미론적인 부분과 방법론적인 부분으로 분석한 것이다.

오늘날 디지털 미디어의 기술 발달과 대중 매체의 활발한 소통이 시각적 이미지에 영향을 끼치면서 재현(representation)개념에 새로운 변화가 생겼다. 사진의 발명 이후에 등장한 현대의 발전된 디지털 기술들은 그림, 사진, 영화 등 시각적 재현의 방식에 영향을 끼쳤을 뿐만 아니라 각종 대중 매체에서 사용되면서 그들의 경계를 허물어 버렸다. 동시에 예술이나 매스미디어의 영역에서 디지털 이미지가 새롭게 도입되어 다량으로 생산되고 소비됨에 따라, 새로운 미적 창조의 가능성을 창출하게 된 것이다. 이러한 시각적 이미지의 수용과 확장은 본인의 회화 작품 표현에 많은 영향을 주었다. 특히 오늘날 디지털 테크놀로지의 대표인 컴퓨터의 원리는 인간의 사유과정과 유사하다는 점을 착안해 컴퓨터를 자율적인 창조의 실체로 받아들이고 표현의 도구가 될 수 있다는 것을 보여준다. 이러한 컴퓨터 프로그램의 기능에 의해 변형된 새로운 픽셀의 이미지는 현대 사회의 무미건조한 이성의 시각을 대변한다. 일면의 시각만 보여주는 디지털 이미지의 한계성을 극복하기위해 아날로그적이고 전통적인 표현성과 디지털적 시각표현의 공존이 시대의 흐름에 부합하는 새로운 시각 표현의 가능성을 갖고 있다고 생각한다. 이를 위해 손에 의한 회화성이 잘 드러나는 인상주의의적 표현양식을 디지털 시각이미지에 도입함으로서 새로운 표현성을 추구하였다. 빛과 색채를 회화적 요소로 발전시킨 인상주의 이후부터 서양미술은 자연 현상 관찰과 구조적 분석을 통한 미적 의식을 추구하였다. 인상주의는 자연과 인간세계를 빛과 색채로 해체시켜 시 지각으로 나타내었고 여기서 빛이라는 비 물질이 회화의 주체가 되었다. 대상을 과학적이고 이성적 관점에서 분석과 조합이라는 논리적 근거로 파악한 인상주의는 오늘날 디지털 프로세스에 의한 빛의 분석이 이루어내는 이미지와 비교하면 지극히 인간의 감성에 의한 표현이다. 이는 이성적으로 이미지를 구현하고자 하였으나, 붓 터치를 병치하여 빛의 변화를 표현하면서 화면에 자율적인 리듬감을 생성하는 지극히 감각적인 감성에 의존한 표현이다. 그러나 오늘날 디지털이미지는 컴퓨터의 프로그램에 입력된 필터에 따라 대상이 해석되기에 기계적이고 획일적인 표현성을 보여준다. 본 논문에서 미디어를 통한 새로운 이미지 재현 구조와 방식을 과거 예술의 재현 개념과 함께 비교해보고자 한다. 또한 이미지 재현방식의 시대적 흐름에 대해 살펴보고, 오늘날의 미디어 환경 안에서 시각화 행위를 재현하는 방식에 본인의 작품을 대입하여 분석하였다. 디지털 환경에서 형성된 분석적이며, 입력된 프로그램에 의해 생성된 디지털이미지의 표현성과 획일적 논리성과 이성으로 인해 나타나는 사람들의 심리적, 정신적인 욕구인 아날로그 감성의 표현성이 공존하는 본인의 작품을 통해 디지털과 아날로그의 절충을 회화적인 표현을 논하였다. 끝으로 디지털 매체의 직접적인 영향을 받은 세대로 디지털 기술의 매혹을 단지 표현의 수단이라는 도구적 수준에서 이용하는 차원을 넘어 아날로그와 디지털의 관계성으로 인한 더 나은 디지털 환경에서의 회화 세계를 보여주며, 현대 미술의 흐름 속에서 본인의 작품의 위치를 확인하고 앞으로의 방향을 모색하는 것에 목적이 있다.