동양적 일원론의 관점에서 본 ‘기(氣)’의 형태 표현 연구

Abstract

동양 철학과 자연관 사이에는 밀접한 내적 관계가 있다. 동양 철학에서 인간과 자연은 불가분의 하나로, 자연은 복잡하고 유기적인 생명 체계로 여겨지며 인간은 자연의 일부분이다. 동양 철학의 자연관은 인간과 자연 사이의 상호 작용과 의존 관계를 강조한다. 사람들은 자연을 존중하고 자연관 조화롭게 공존해야 하며, 자연의 리듬과 순환 속에서 영감과 깨달음을 찾아야 한다. 동양 철학의 거대한 서사에서 ‘산수’와 ‘기’는 단순한 자연 요소의 묘사가 아니라 문화와 철학의 깊은 상징이다. 이 논문은 ‘기’가 ‘산수’ 미술 창작에서 어떻게 표현되는지를 분석하고, 작품을 통해 예술가 개인의 감정을 전달하는 구체적 실천의 개인 창작 세계를 조명한다. 동시에, ‘기’의 변동 형태를 통해 철학과 예술의 관점에서 개인의 내면적 감정 표현과 개인이 사회 집단 관계에서의 공존 관계를 탐구하며, 조각이라는 매체의 예술 창작 과정을 통해 변동이 단순히 에너지의 형태로 탐구되는 것뿐만 아니라 사회학적 문제와 은유로서의 변동에 대한 깊은 탐구로 명확히 한다. 제2장 이론적 탐구에서, 동서양의 자연관에 대한 이해는 문화적, 철학적 차이를 드러낸다. 동양의 일원론적 자연관은 전체성과 연속성을 강조하며, 자연을 끊임없이 움직이는 통합된 전체로 간주한다. 예를 들어 ‘음양설’, ‘천인합일’, ‘원기설’ 등의 사상은 단순한 자연관과 자연에 대한 신비감을 나타낸다. 반면에 서양의 자연관은 이원론에 기울어져 물질과 정신, 주체와 객체, 인간과 자연을 구분한다. 예를 들면, 플라톤의 이데아계와 감각 세계의 이원론, 데카르트의 정신과 육체의 이원론, 사르트르가 존재의 ‘본체’와 ‘현상’을 구분한 것이 그러하다. 동시에, 20세기 말에서 21세기 초에 포스트 휴머니즘(Post humanism)의 흥기는 일원론 사상을 재조명하고 통합했다. 분석을 통해, 본인의 이론 및 실천은 동양의 일원론적 자연관이라는 핵심 배경에 기반을 두고 있음을 명확히 할 수 있다. 이를 바탕으로 ‘기’라는 무형의 형태를 제시하며, 산수 자연 형태에서 어떻게 생명력과 유동성의 특징으로 예술가의 개별 감정을 전달하여 예술가와 자연이 조화롭게 공존하는 정신 상태에 이르는지 설명한다. 이러한 정신 상태를 통해, 무형의 ‘기’가 어떻게 가시적인 파동 형태로 변화하여 개인과 사회 간의 관계 동태와 에너지 교류를 반영하는지를 탐구한다. 제3장에서는 산수가 자연 형태의 동양 표현 형식이라는 개념을 명확히 했다. 동시에 ‘기’가 동양 예술에서 나타나는 형태, 예를 들어 산수화, 정원 예술, 건축 장식, 산수 용기, 서예, 음악 등을 분석했다. 이러한 형태는 다양하지만, 그 핵심은 생명력의 표현과 정신 상태의 전달에 중점을 두고 있다. 또한, 선행작가 마야 린이 파동 형태로 ‘기’의 유동성 특성을 표현한 것과 쉬빙이 폐기물 조합으로 전통 산수화 환상을 창조한 작품 <배후의 이야기>를 예로 들어 분석했다. 이어서, 본인은 산수 형태의 조각을 통해 ‘기’가 유동성과 생명력을 가진 특성을 논증하고, 이러한 특성이 개인이 인간과 자연의 조화로운 공존이라는 핵심 문제에 대해 생각하게 만드는 것을 연장했다. 제4장에서는 동양 미학에서 ‘기’의 파동 형태를 통한 표현, 선행작가 로리스 체크니의 <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Wall Wave Vibrations>, 션리에이의 <비> 시리즈 작품을 통해 무형의 ‘기’를 작품의 유형적 표현에 통합하여 시각적 언어와 감각적 경험을 창조했다. 이를 통해 본인은 보이는 물결의 파동 형태로 무형의 ‘기’를 표현한 작품을 통해 개인 간의 에너지 파동이 타인의 에너지 파동과 어떻게 상호 작용하여 복잡한 사회적 관계망을 형성하는지를 논증하고, 개인과 사회 간의 관계 및 변화하는 세계에서 자신의 위치를 찾는 문제에 대해 성찰하게 한다. 이 논문의 마지막 부분에서는 ‘기’라는 전통 동양 개념이 분인의 조각 작품 창작의 핵심 요소로 명확하게 되었으며, 자연 심미와 인간과 자연의 사회적 차원과의 관계를 탐구하는 매체가 되었다. 이 논문의 작업을 통해, 개인의 감정과 자연관의 깊은 연결을 표현하고, ‘기’가 파동 형태로 에너지를 전파하는 과정과 개인과 사회 환경과의 상호 작용을 통해, 전통 동양 미학이 현대 사회와 문화에 지속적인 영향을 미치고 있음을 드러냈다|There is a close internal relationship between Eastern philosophy and the view of nature. In Eastern philosophy, humans and nature are inseparable as one; nature is regarded as a complex and organic life system, and humans are considered a part of nature. The Eastern philosophical perspective on nature emphasizes the interaction and interdependence between humans and nature. People are expected to respect nature and coexist harmoniously with it, seeking inspiration and enlightenment within the rhythms and cycles of nature. In the grand narrative of Eastern philosophy, "mountains and waters" (山水) and "Qi" (气) are not merely depictions of natural elements but are profound symbols of culture and philosophy. This paper analyzes how "Qi" is expressed in the creation of landscape art (山水画) and illuminates the personal creative world of specific practices that convey the artist's emotions through their works. Simultaneously, through the fluctuating forms of "Qi," the paper explores the expression of individual inner emotions and the coexistence relationship of individuals within social groups from the perspectives of philosophy and art. Through the artistic creation process in the medium of sculpture, it becomes clear that fluctuation is explored not only as a form of energy but also as a deep investigation into social issues and metaphors. In Chapter 2, the understanding of the view of nature in Eastern and Western philosophies reveals cultural and philosophical differences. The Eastern monistic view of nature emphasizes wholeness and continuity, considering nature as an integrated whole that is in constant motion. For instance, the concepts of "Yin-Yang theory," "unity of heaven and humanity," and "vital energy theory" (Qi) reflect a simple yet mystical perception of nature. In contrast, the Western view of nature leans towards dualism, distinguishing between matter and spirit, subject and object, humans and nature. Examples include Plato's dualism of the world of ideas and the sensory world, Descartes' dualism of mind and body, and Sartre's distinction between the "being-in-itself" and the "being-for-itself." Through this analysis, it becomes clear that my own theories and practices are fundamentally based on the core background of the Eastern monistic view of nature. On this basis, I present the intangible form of "Qi" and explain how it conveys the vitality and fluidity of natural landscapes, thereby communicating the individual emotions of the artist and achieving a harmonious coexistence between the artist and nature. Through this mental state, I explore how the intangible "Qi" transforms into visible waveforms, reflecting the dynamic relationship and energy exchange between the individual and society. In Chapter 3, the concept of "mountains and waters" (山水) as an Eastern form of expressing natural shapes was clarified. Simultaneously, the forms in which "Qi" appears in Eastern art were analyzed, including landscape painting, garden art, architectural decoration, landscape vessels, calligraphy, and music. Despite the diversity of these forms, their core focus lies in expressing vitality and conveying mental states. Additionally, the works of artist Maya Lin, who expressed the fluid characteristics of "Qi" in wave forms, and Xu Bing, who created the illusion of traditional landscape paintings using waste materials in his piece "Background Story" , were analyzed as examples. Following this, I demonstrated through landscape-shaped sculptures that "Qi" possesses characteristics of fluidity and vitality, extending this to illustrate how these characteristics prompt individuals to contemplate the core issue of harmonious coexistence between humans and nature. In Chapter 4, the expression of the waveforms of "Qi" in Eastern aesthetics is examined, incorporating the intangible "Qi" into the tangible expression of works by pioneering artists such as Loris Cecchini's "Wall Wave Vibrations" and Shi Jinsong's "Rain" series. These artists created a visual language and sensory experience by integrating the intangible "Qi" into their works. Through this, I demonstrate how artworks that depict the waveforms of visible waves can express the intangible "Qi," showing how the energy waves of individuals interact with the energy waves of others to form a complex network of social relationships. This encourages reflection on the relationship between the individual and society and on finding one's place in a changing world. In the concluding part of this thesis, it is clarified that the traditional Eastern concept of "Qi" has become a core element in the creation of the author's sculptural works, serving as a medium to explore the aesthetic appreciation of nature and the relationship between humans and the social dimensions of nature. Through this work, the deep connection between individual emotions and nature is expressed, revealing how "Qi" propagates energy in waveform and interacts with personal and social environments. This demonstrates the enduring influence of traditional Eastern aesthetics on contemporary society and culture.