도시 풍경을 통한 잠재된 힘의 시각화에 관한 연구

Abstract

본 논문은 도시의 변화하는 풍경, 특히 재개발과 같은 장소를 개인의 미시적 관점에서 관찰하고, 변화의 다양한 층위를 사진, 영상, 설치와 같은 매체를 통해 시각화하는 표현의 타당성을 연구하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 리오타르의 숭고, 메를로-퐁티의 지각의 현상학, 그리고 베르그송과 들뢰즈의 잠재성 철학 개념을 이론적 기반으로 삼고자 한다. 또한 동시대 작가들의 선행 작업 및 작품세계를 연구한다. 연구자는 도시의 풍경들을 면밀히 관찰하는 과정에서 재개발과 재건축 현장처럼 파괴와 재건이 반복되는 현장에 주목했으며, 엄청난 규모의 흙더미, 바위, 쏟아지는 잔해들로부터 미묘한 에너지와 존재감을 느낄 수 있었다. 형태가 없지만 분명히 감지되고 존재하는 듯한 에너지는 본 연구 논문의 제목에 드러나 있듯이 ‘잠재된 힘’으로 표기된다. 도시의 변화를 관찰하는 과정에서 발현되고 감지된 잠재된 힘은 물리적 형태로 고정될 수 없는 비물질적 에너지로, 이를 매체들을 통해 시각적으로 구현하는 것은 연구자가 해결하고자 하는 중요한 문제이다. 잠재된 힘이란 다소 추상적일 수 있으나, 이것은 형태를 갖추어 시각적 표현으로 드러나면서 도시를 단순한 구조적 환경에서 벗어나, 경험과 정서, 그리고 역사적·시간적 층위를 아우르는 다층적 장소로 변화시킨다. 본 논문의 2장은 도시의 풍경이 작품의 배경이 되는 개념적 근거와 미술사적 의의가 있는지를 밝힌다. 이를 위해 도시 풍경이 작업의 소재가 된 과정을 구체적으로 설명하고, 리오타르와 칸트의 숭고 개념을 통해 도시 공간과 숭고 경험이 파괴와 재건이라는 변화 속에서 만들어내는 압도감의 작동 방식을 분석한다. 또한 메를로 퐁티의 현상학적 관점에서 그 근거를 뒷받침한다. 연구자의 작품은 도시의 재개발 현장을 실제 거닐면서 체감된 경험들로 인해 피상적이었던 풍경에서 개인의 심리적 공간으로 전환되는 과정이 중요하게 작용하였다. 연구자는 재개발 현장에서 느낀 상실, 변화, 재생의 감정을 작품으로 표현하며, 이러한 감정이 도시의 물리적 변화와 어떻게 상호작용하는지를 탐구한다. 연구자의 삶의 경험이 도시 재개발 풍경에 투영됨으로써 드러난 잠재성을, 앙리 베르그손의 시간과 지속의 개념을 통해 물질과 생명이 끊임없이 상호작용하며 변화하는 창조적인 흐름 속에 잠재성이 발현된다고 설명하는 잠재성 개념으로 그 근원적 실체를 탐구한다. 또한 파괴와 재건이 반복되는 변화 이미지는 끊임없는 작품의 원천이 되었는데, 이러한 변화는 겉보기엔 동일한 반복처럼 보이지만, 매 반복마다 새로운 의미와 양상이 드러났다. 이는 질 들뢰즈의 ‘차이와 반복’ 개념과 일치하며, 재개발 풍경에서 감지되는 잠재적 힘은 단순한 물리적 변화가 아니라 다양한 의미의 층위와 개인의 심리적, 정서적 반응까지 포괄하게 된다. 이 철학적 관점은 연구자의 작품에서 보이지 않는 잠재된 힘과 의미를 탐구하는 근거가 된다. 3장에서는 도시 풍경을 일상적 풍경에서 대상을 낯설고 압도적인 감각으로 표현하여 인공과 자연의 모호한 상호작용과 경계 및 잠재력을 드러내는 현대미술의 다양한 작업들을 선행 연구한다. 도시를 숭고적 관점에서 압도적인 감각을 선사하는 안드레아스 구르스키, 인공적으로 재현된 자연이 주는 낯선 경험을 통한 교감이 두드러지는 올라퍼 엘리아슨의 작품을 낯선 풍경의 도시의 주제로 먼저 다룬다. 이어, 폐허화 된 도시 공간을 다루며 재개발 지역의 변화 속에 나타나는 물질의 소멸, 그리고 그 과정에서 드러나는 시간성과 공간성의 다층적 구조를 로버트 스미스슨, 금혜원, 정지현, 모토다 히사하루의 작품을 통해 고찰한다. 또한 연구자는 일상적인 도시 공간에서 발생하는 인간의 기억과 정서적 반응을 탐구하며, 시간의 흐름과 자연과의 상호작용 속에서 그 경계를 넘어서는 로니 혼의 작업을 분석한다. 연구자는 도시 재개발 지역에서 경험한 낯선 상황에서의 물질성과 비물질성의 경계를 탐구하기 위해 아니쉬 카푸어가 물질과 비물질, 존재와 부재의 경계를 안료를 활용해 시각적으로 재구성하는 과정을 살펴본다. 4장에서는 연구자의 작품 세계관의 형성 배경과 구조를 분석하고, ‘잠재성의 포착’과 ‘잠재된 힘의 시각적 구현’의 범주에서 잠재된 힘이 시각화되는 작품 제작 과정에 구체적으로 접근하고자 한다. 연구자는 도시 풍경 속 잠재된 힘을 시각화하기 위한 첫 시도로 순간을 포착하는 기법을 사용했다. 일상의 풍경을 캡쳐하여 순간 낯선 풍경으로 전환하는 방식과 음화 효과를 통해 반전된 이미지를 만들어내며, 이는 무의미했던 장면에 새로운 의미를 부여한다. 이러한 과정을 통해 드러나지 않았던 잠재된 힘이 시각적으로 부각되고, 부각된 대상은 그 존재감을 통해 관객에게 공간과 시간에 대한 새로운 인식을 가능하게 한다. 또한 감각은 되지만 드러나지 않는 대상은 도시 재개발 현장에 인공적 설치물이 만들어낸 이질적 감각을 포착한 사진 작업으로, 변화하는 감각의 표면으로서 디지털 그래픽 작업으로 시각화하는 방식으로 실현된다. 이러한 작업은 단순히 보이는 것을 재현하는 차원을 넘어, 물질의 표면과 시간적 반복 속에서 생성된 잠재적 힘을 드러내며 관객에게 새로운 지각적 경험을 제공하고, 변화로 발생되는 긴장을 탐구하는 동시대 미술의 가능성을 제안한다. 마지막 장에서는 실재하지 않는 비물질적 감각이 무게로 변환되어 관객이 이를 경험을 통해 체감할 수 있는지 논의한다. 연구자가 신체로 경험한 변화의 감각은 단순히 물리적 현상으로 한정되지 않고, 깊고 근원적이며 인간의 이해를 넘어서는 거대한 힘으로 다가왔다. 연구자는 이 감각을 '무게'라는 개념으로 표현하려 했다. 이는 물질적이면서 동시에 비물질적인 존재감을 나타내며, 잠재성을 상징적으로 드러낸다. 신체적 경험에서 비롯된 무게감은 실재와 존재에 대한 깊은 성찰을 가능하게 한다. 이와 더불어 연구자는 이러한 무게감을 시각적 경험으로의 대체 가능성에 대한 탐구로 작업을 확장시킨다. 가상공간에서의 물질적 무게와 시각적 경험 사이의 상호작용을 다루며, 마치 도시 풍경과 그 너머의 경계를 넘나드는 감각의 경험과 같이, 가상과 실재의 경계를 탐색하며 변화와 가능성을 내재한 잠재적 에너지를 시각적으로 표현하고자 했다. 이는 가상과 현실의 단순한 대립을 넘어 공간과 물질의 새로운 관계성을 포착하는 시도로 이어진다. 연구자는 도시 풍경의 변화를, 특히 대규모 재개발 및 재건축 공간에서의 경험을 통해 재해석하고, 그 공간에서 느껴지는 미묘한 에너지와 존재감을 시각적으로 드러내고자 하는 시도를 이어왔다. 이 과정은 인간의 의지와 상관없이 흐르는 시간의 변화, 그리고 이를 초월하는 더 큰 차원의 힘을 인정하는 과정에서 발생하는 정서적 반응으로 해석될 수 있다. 연구자는 도시 풍경을 통해 잠재된 힘을 발견함으로써, 단순한 관찰을 넘어, 개인적 경험을 기반으로 존재론적 고찰을 동시에 수행하는 것이다. 본 연구를 통해 도시 풍경변화에 대해 지금과 같이 다층적인 태도를 유지하면서도, 삶을 살아가면서 발생하는 다양한 변화를 받아들이는 것에 대한 의미를 찾고자 했다. 연구자는 이 과정을 바탕으로 예술이 변화의 맥락 속에서 사유를 자극하고 경험을 확장하는 역할을 수행할 수 있음을 보여주고자 한다.| The thesis aims to observe shifts in urban landscapes, especially places like redevelopment areas, from a microscopic point of view and investigate the logicality underneath a visualization of multifold layers of those changes through photography, video or installation as such media. Accordingly, the investigator, Jisook Lee, takes the sublime by Jean-François Lyotard, the phenomenology of perception by Maurice Merleau-Ponty and the virtual, developed by Gilles Deleuze and Henri Bergson, as a theoretical base for her argument. Also, the paper examines the existing works of art and philosophies of contemporary artists of this time to offer convincing rationales for her own visual works. The researcher monitors urban scenes surrounding her daily life and re-illuminates these ordinary spaces through photography, video, and installation. She pays particular attention to redeveloping and reconstructing places where destruction and reestablishment repeat among the several city spots. The huge mounds of soil deposits, rocks and a gush of wreckage make the researcher feel an inexplicable energy and a sense of presence. This thesis defines the seemingly present force, shapeless yet certainly perceptible, Implicit Energy, as mentioned in the title. The implicit energy, albeit revealed and detected during the survey, is an immaterial phenomenon unable to turn into a fixed physical state. Thus, embodying the energy in visual media has become a challenging issue the researcher has sought to achieve. Although the implicit energy sounds somewhat abstract, if it gains its appropriate appearance, it could alter a city from a structural environment to a multi-layered space, embracing diverse experiences, emotions and historical and temporal contexts. The second chapter of the thesis underlines how urban landscapes have obtained conceptual grounds and art-historical value as a motif of artworks. Therefore, this section clarifies the process that the city sceneries have turned out to be one of the subjects of artistic creation and analyses how experiencing the sublime in the urban places triggers the overwhelming sensation in the cycle of destruction and reconstruction within the theoretical framework on the sublime claimed by Lyotard and Kant. Besides, it suggests supporting reasons from the phenomenology theory of Maurice Merleau-Ponty. The practice produced by the researcher has been influenced considerably by the course in which a superficial scene transforms itself into a psychological place of an individual depending on the everyday experiences she encountered while walking through the reconstruction sites. By expressing the senses of loss, change and reproduction in her works, the researcher explores how those sentiments interact with the physical transition of a city. In order to explain the identity of the implicit force exposed when her actual experiences reflect over the urban redevelopment scenes, the study looks into duration (a theory of time and consciousness) by Bergson, who insisted that the virtual is inseparable from the creative movement of its actualization in which constant corresponding occurs between matter and livings. Images conveying the never-ending repetition of destruction and recreation have become a principal source of the practice by Jisook Lee. The shifts seem like an identical replay at a glimpse; however, they indeed display new meanings and aspects at each repetition. The pattern interrelates with a central idea of Difference and Repetition, a book by Gilles Deleuze. In this regard, the inconspicuous power discovered in those rebuilding sites includes not only a physical modification but varied layers of meanings and psychological and emotional responses of an individual. As a result, this philosophical stance justifies exploring the influence and significance of the invisible implicit power in Lee's artworks. In the third chapter, the study reviews multiple works of contemporary art that unveil such conceptual themes—ambiguous interactions, borders and potentials—by depicting city landscapes in a daily environment with an uncanny yet intense sensitivity. Firstly, it deals with the works by Andreas Gursky, who presents overwhelming city aesthetics based on the concept of the sublime and Olafur Eliasson, who attempts to make sympathetic experiences through unfamiliarity provoked by his artificially represented nature in detailed reference to an extraordinary impression brought by urban sceneries. Secondly, the investigation moves to deal with deserted places in a city to contemplate the extinction of matter occurring in the transitions of the reconstruction areas and the multi-structures of temporal and spatial dimensions pronounced during the devastation by providing several cases, such as works by Robert Smithson, Hyewon Keum, Jihyun Jeong, and Hisaharu Motoda. Later, it analyses the sculptures by Roni Horn, which cross the borders in the interaction with the lapse of time and nature, to explore human memory and emotional responses emerging in ordinary city surroundings. Lastly, to delve into the distinctions between materiality and immateriality caught in unfamiliar situations, the researcher herself experienced in the developing sites, Lee inspects how Anish Kapoor visually reconstructs the boundaries between the material and immaterial and the presence and absence by employing pigments. The fourth chapter explains the background and structure of Jisook Lee’s works; later, it looks closely at the specific working process of how Lee visualizes the implicit energy in the practical terms of discerning potentiality and manifesting its power visually. As the first attempt at visualizing the energy in the urban sceneries, Lee captures split instants. As she produces reversed images by applying the negative effect on them to switch over daily scenes into unusual landscapes, the negligible sceneries attain new meanings. In the procedure, the dormant potential force reveals itself visually, and once disclosed, it enables the viewers to establish a new perspective of space and time. Hence, the energy, perceived but hidden, is realized in photographs that catch the disparate and absurd impression caused by the artificial contour of the reconstructing spots or in digital graphic works that function as a facade of senses continuously changing. These works refuse to remain as a representation of what is in sight. Instead, they offer the audience a different experience of perception by addressing the implicit over the surfaces of materials generated in the repetition of time and suggest the possibility of contemporary art, which explores tension intensified by changes of all sorts. The last chapter discusses the plausibility of perceiving nonexistent and immaterial senses when they manifest themselves in weight. The corporeal changes the researcher experienced are not understood simply as physical phenomena. Yet, they approach with the impact of profound power, deep, fundamental and enigmatic, which do not belong to the realm of human comprehension. The researcher intends to demonstrate this power through the connotation of weight. The weight is physical; at the same time, it represents the presence of the immaterial; moreover, it could imply certain potentiality. The sense of weight originating from bodily experiences brings about intense introspection on presence and existence. In addition, the researcher extends the spotlight of her study to the probability of replacing the sense of weight with a visual experience. Acknowledged the interrelationship between physical weight and visual experience in a virtual realm, Lee searches over a threshold between the real and the virtual to portray the implicit force, whose tendency to change in-dwells, with the attitude as similar as sensuous experiences hover between a city landscape and its beyond. Her methodology progresses to catching on to a newly established relationship between space and material rather than simply focusing on a conflict between reality and virtuality. The visual works by Jisook Lee reinterpret kaleidoscopic urban landscapes, especially large-scale reconstruction and redevelopment areas, based on experiences, and she consistently has determined to portray the subtle energy she caught and its sense of presence with aesthetic elements. It is possible to grasp the process as an emotional response, rising when she accepts the unavoidable change of time befalling regardless of human desire and the force on the unknown dimension transcending the passage of time. As Lee discovers the implicit energy in city circumstances, the process may perform an existential self-searching journey based on personal experiences rather than a remote observation. Throughout this exploration, the investigator not only tries to maintain varied open attitudes towards the landscape shifts in a city but also seeks the importance of accepting many inevitable fluctuations in life. Consequently, the thesis presents the belief that art plays a particular role in encouraging deep contemplation and expanding experiences in an awareness of everlasting flux.