대중적 인식으로 본 예술가 이미지 연구

Abstract

본 논문은 2003년부터 2005년까지의 본인 작업 중 2005년 6월에 있었던 석사학위청구전 <예술가의 작업실>에 발표된 작업을 중심으로 연구 서술한 것이다. 예술가는 어느 시대를 막론하고 그 시대의 역사적 상황과 환경 조건에 영향을 받는다. 그리고 그 시대의 상황과 환경은 예술가의 이미지를 만들기도 한다. 본인은 각 시대에 따른 예술가의 이미지 변화를 통해 현재에 보편적 예술가의 이미지를 알아보고 이러한 현상이 만들어지게 된 원인을 분석하여 본인의 작업으로 표현해 보고자 하였다. 대중에게 ‘예술가’하면 먼저 떠오르는 이미지는 무엇일까? 대부분의 사람들은 정열적, 꿈꾸는, 근면한, 보헤미안나아가서는 광적인 것에까지 표현할 것이다. 그렇다면, 이런 대중적인 예술가의 이미지는 어떻게 형성되어 왔으며, 그 원인은 무엇일까? 17세기 서양미술은 일반미술과 궁중미술이 완전히 하나로 합쳐 있던 시기로 예술가는 귀족 또는 왕실에 사는 식객에 불과했다. 그러나 18세기 중반부터 시작된 변화는 예술가들에게 전혀 새로운 환경에 직면하게 했고, 비로소 낭만주의에 이르러 더 이상 집단적인 취미와 요구에 종속되지 않으려는 각성이 예술가들에게 일어났다. 무조건 감상자의 요구에 부응하려고 했던 이전의 예술가들과는 달랐던 것이다. 자신들의 창작 과정에서 끊임없이 감상자 층과 대립하고 긴장하는 예술가상이 등장하게 된 것으로 보인다. 예술가는 가난하지만, 자유로운 정신을 지닌 사람, 평민이지만 신분에 구애받지 않는 상태만을 갈망하는 사람이 되는 것이었다. 위와 같은 예술가의 이미지는 현재까지도 대중에게 예술가의 보편적인 주석으로 남아 있는 듯하다. 에드가 모랭(Edgar Morin)이 말하길 대중의 욕구는 지배적인 부르주아의 기본 모델에 따라 형성되고, 부르주아가 장악하고 있는 커뮤니케이션 수단에 의해 자극받고 조종된다. 라고 하였다. 이렇듯 교육이나 언론, 권력화된 시각을 통해 우리는 미술을 배우게 되고, 성공한 예술가들을 만나게 되는 것 같다. 고흐가 고뇌에 찬 열정적인 화가로, 피카소가 천재화가의 대명사로 인식되는 것 또한 이러한 시각으로 만들어진 현상이라 생각되어진다. 본인은 위와 같이 대중에게 일반화된 예술가의 이미지에 관심을 가지게 되었고, 이런 예술가의 이미지가 형성되게 된 원인이 무엇인지를 분석함으로써, 대중적인 예술가의 이미지를 <예술가의 작업실> 이라는 공간을 통해 표현해 보고자 하였다. 더불어 본고에서는 본인 작업의 가능성과 문제점등 표현과 주제의 간격을 좁히는 방법에 대해서도 모색하고자 하였다.|This dissertation has been framed and studied based on some of the writer’s work from the year 2003 to 2005, especially, which were presented on the Master’s Degree application <Artists’Workroom> in June 2005. Regardless of their age, artists undergo historical environment and environmental condition. And such periodicstatus and surroundings create the images of contemporary artists. The study for general images of modern artists formed by periodically changing artists’ images will be conducted in this dissertation, and the writer tried to realize it on actual works by analyzing main reason such phenomenon has taken place. What would the first thing people imagine when they think of ‘artist’? Most of them will come up with passionate, illusional, diligent, Bohemianor even lunatic. If so, how such image of popular artists hasbeen constituted, and what are the main causes? Art of the West in seventeenth century contained unanimously cover both popular and court art so that artists still remained as houseguest of aristocrat or Royal family.However, changes, which started since mid-eighteenth century, forced artists to face entirely new environment, and awakening toward anti-movement against collective habits and demands at the dawn ofRomanticism did break out among artists. The artists during the era differed themselves by their formers, who constantly tried to comply with their audience. It appeared that the images of artists being strained and against appreciators came into being. Artists became someone who is not rich, but free-spirited, and longing for being liberated from social statusin spite of their non-aristocratic identity. Such images of artists seem to still remain as cornerstone to the public. According to Edgar Morin, "appetiteof the public comes to form the standard model of ruling bourgeois, encouraged and controlled by communication media secured by the bourgeois." People learn art and come across successful artists through education, media, and powered point of view. It is the phenomenon brewed by such viewpoint that Goghis recognized as an artist full of anguish and Picasso as genius. For instance, the view preferred not Gogh’s but the piece on Gogh next door neighbor, history would have turned out to be quite different from what it is now. The writer happened to have interest in artists’ images generalized by the public as above, and tried to express popular artist images through the space called, <Artists’ Workroom> by analyzing what has helped building up the images of artists. Besides, this study groped potential and flaw of the writer’s work as well as methods to shorten gap between expression and theme.