달크로즈 유리드믹스를 이용한 합창지도 방안 연구

Abstract

이 논문은 음악과 움직임의 상호 보완적인 성격에 초점을 두고 움직임, 특히 달크로즈 유리드믹스 이론을 적용한 새로운 합창 지도방안을 연구하는 것과 그것이 실제 교육현장에서 사용될 수 있도록 하는 데 목적이 있다. 연구는 달크로즈 교수법에 대한 문헌 연구와 달크로즈 교수법인 유리드믹스 이론에 근거한 합창지도안을 작성하여 대상 학생들에게 실제로 적용·실습을 통해 지도안을 수정·보완하는 형태로 진행되었다. 달크로즈 유리드믹는 리듬을 기초로 하여 모든 음악적 개념을 신체로 경험하고 이해하도록 하는 것을 그 핵심으로 두고 있다. 따라서 지도안에서 다루는 모든 음악적 개념과 학습 내용들은 신체움직임을 통해 경험할 수 있도록 제시하였다. 또, 고정도법과 “도-도” 음계를 사용하는 달크로즈 유리드믹스의 솔페지에 근거하여 실질적인 합창 수업에 앞서 다장조의 “도-도” 음계를 먼저 지도하였으며, 그 후의 학습 내용인 사장조와 라장조도 “도-도” 음계와 고정도법으로 지도하였다. 합창곡은 현재 고등학교 8종 교과서에서 가장 많은 빈도수로 다루고 있는 2부합창곡인 <노래의 날개 위에, Auf Flugeln des Gesanges>와 부분4부 합창곡인 <그대 있는 곳까지, Eres tu>가 합창곡으로써 가치가 있다고 생각하여, 이 두 곡을 선곡하여 지도하였다. 각각의 곡의 음계, 음정, 리듬, 셈여림 등을 달크로즈의 유리드믹스를 적용하여 지도하였다. 이 논문에서 연구자는 유리드믹스를 이용한 합창 수업이 학생들 개개인의 음악성에 어떤 영향을 미치는지, 합창의 음악적 질은 향상되는지, 그리고 학생들에게 기대하지 않았던 부가적인 음악적 효과는 어떤 것이 있는지를 밝히고자 하였다. 합창 수업 에서 필수적인 음정과 리듬을 익히는 과정에서 움직임을 사용함으로써 학생들은 보다 수월하게 음정과 리듬을 학습할 수 있었고 개개인의 음감과 리듬감은 향상 되었다. 또한 움직임에서 경험된 호흡과 근육의 긴장과 이완, 시간·공간·힘에 대한 이해 등은 학생들의 음악적 표현력을 높여 주어 자연스러운 다이내믹을 할 수 있게 하였다. 이와 같은 개개인의 음악적 향상은 합창의 음악적 질을 높일 수 있었다. 두 성부 이상의 음정관계를 경험하기 위한 게임 형태의 활동은 학생들의 자발적 참여를 가져와 연습의 효과를 높였고, 이것 역시 합창의 음악적 질의 향상을 가져 왔다. 연구자가 기대하지 않았던 음악적 효과로는 학생들이 움직임을 통해 셈여림과 프레이즈를 자연스럽게 표현하는 것, 코레오그라피 활동 이후 음악을 입체적으로 느끼는 것 등이 있었다. 국내에서 합창지도에 유리드믹스가 적용된 사례는 드물다. 앞으로 이 논문이 실제 현장에서 적용·응용 되어 사용될 수 있는 지도안의 기초를 제공하고 이 연구를 토대로 유리드믹스를 비롯한 움직임을 적용한 다양한 지도방법이 연구되어지길 기대한다.|This thesis, which is focused on complementary interaction between music and movement, especially Dalcroze Eurhythmics, is intended to work out a new way to teach choir based on the Dalcroze approach and to make practical application of it in music education. For my research, I referred to various records about Dalcroze Eurhythmics and made teaching plans based on the Dalcroze approach. Afterwards, I practiced teaching those plans and subsequently revised them based on the results of my classes. The main point of Dalcroze Eurhythmics is to experience and understand all musical concepts through rhythmic movements. Hence, I presented 10 teaching plans that enabled students to experience all musical concepts in my teaching plans through their own movements. Dalcroze Solfege uses "C to C scales" and "fixed do system", so I used to "C to C scale in C Major" as a warm-up before beginning the choir's actual lesson. After that I taught the "C to C Scale in G Major" and "C to C scale in D Major" using the "fixed do system", since these keys are found in the songs I taught. I chose two songs called "On Wings of Song, Auf Flugeln des Gesanges" which is a duet and "Eres Tu" which is a quartet. I believe these two songs are valuable for teaching choir because they are treated the most frequently by eight sorts of text books for high school compared to other songs. I taught these two songs' scales, intervals, rhythms and dynamics etc. based on the Dalcroze approach. I wanted to work out following three topics ; 1. Does the teaching based on Eurhythmics have any musical effect on individual students ? 2. Is the chorus' musical quality improved after teaching Eurhythmics? 3. Does teaching Dalcroze Eurhythmics bring about any unexpected musical effects ? Students were able to learn intervals and rhythms, which are important for choirs to learn, more easily with movements and each individual students' senses of pitch and rhythm have improved. While students were learning music through movements, they experienced muscular tension and relaxation, learned natural breathing and grasped the relationship between time, space and energy. Additionally, these new understandings allowed them to interpret music back into movements. These activities helped students' musical ability so that they were able to express dynamics more musically and naturally. Therefore, improvement in students' musicality made the choir improve musically. Students enjoyed activities like "games" which let students experience intervals and two more parts. Because they volunteered in activities, practicing was effective and eventually, the choir's musicality was improved. There are some more unexpected and positive influences of Eurhythmics on students' musicality. After having Eurhythmics lesson, choral students were able to express phrases and dynamics naturally and feel music three-dimensionally, especially after experiencing choreography. In Korea, it is rare to find information about teaching choral application of Eurhythmics. I hope this thesis can be a practical guide to use and apply in music education, and I also expect there will be various research done about Eurhythmics and movement for music education based on this thesis.