뉴미디어 조각에 나타난 포스트휴머니즘 연구

Abstract

본 논문은 현대 과학기술이 급속하게 발전하는 가운데, 조각 창작에 뉴미디어 기술을 활용하고, 인간과 기술의 힘을 융합하여 새롭게 탄생한 예술을 발전시켜 포스트 휴머니즘 사조 속에서 인간과 인간, 인간과 자연, 인간과 기술 간의 ‘평등’과 ‘공생’ 또는 ‘공존’의 개념을 표현하고자 한다. 과학기술과 매체의 비약적인 발전과 함께 인류 사회는 큰 변화를 겪고 있다. 이러한 기술 매체의 발전은 정보를 얻고 소통하는 방식을 변화시켰으며 문화 및 사회적 관념에도 큰 영향을 미쳤다. 따라서 기존의 휴머니즘 관점이 지나치게 단순하고 이상적이라는 의혹이 제기되기 시작했다. 이러한 배경에서 포스트 휴머니즘 사조가 점차 대두되었고 중요한 주제로 떠올랐다. 기존의 포스트 휴머니즘은 비판적 포스트 휴머니즘과 문화적 포스트 휴머니즘, 두 가지로 나뉘었지만, 최근 들어서는 다양화된 추세를 보인다. 따라서 본 논문은 고정관념에서 벗어나 포스트 휴머니즘이 다양성을 지니고 있다는 점을 제시하고, 과학기술 발전의 장단점 관점에서 자연, 과학기술 세계의 특권 및 독립적인 실체로서 인간의 개념을 성찰하고 비판하며 ‘비인간 중심화’ 사상을 옹호한다. 그리고 예술창작을 통한 포스트 휴머니즘에 대한 고찰을 끌어낸다. 예술 분야에서 작가는 포스트 휴머니즘을 탐구하기 위해 새로운 과학기술을 매개체로 삼아 창작을 진행하고, 그 과정에서 새로운 표현 방식과 가능성을 발견하였다. 아울러 예술을 통해 포스트 휴머니즘 사상을 탐구하는 과정에서 ‘천인합일’이라는 전통적인 동양 철학 사고를 결합했는데 이는 전통적인 동양 철학이 추구하는 예술적 이념이기도 하다. 본 논문은 해당 개념을 참고하여 기술과 인간의 인터랙션과 상호 작용, 상호 조화를 통해 예술에서 포스트 휴머니즘의 ‘공생’과 ‘공존’ 개념을 나타낸다. 과학기술의 발전은 예술의 창작 방식, 매체 및 양상에 새로운 변화를 일으킨다. 20세기 중반부터 현재까지 과학기술의 끊임없는 발전을 통해 미디어 아트는 초기 미디어 아트, 세기말의 디지털 미디어 아트, 그리고 최근 다원화 미디어아트 등 세 단계를 거쳐 왔다. 초기 미디어 아트 작가들은 포스트 휴먼의 개념을 직접적으로 다루지는 않았지만, 그들의 예술 작업에서 과학기술과 인간관계에 대한 작가들의 사고를 엿볼 수 있었다. 이후 나머지 두 단계에서 작가들은 과학기술 발전에 따른 포스트 휴머니즘에 관한 관심을 여실히 표출하였다. 시대를 앞서나가는 미디어 작가들에 대한 분석을 통해 그들의 정신을 배워 본인의 예술적 포지션과 모습을 나타내고자 한다. 본인은 조각을 창작하는 과정에서 자신의 인생 경험을 녹여내었으며 조각의 방식으로 포스트 휴머니즘적 사상과 조각의 가능성을 탐구했다. 중국의 개혁·개방 초기인 1980년대에 태어난 본인은 성장하면서 나날이 발전하는 중국의 모습을 목격하였으며, 과거의 아날로그 시대와 현재의 디지털 미디어 시대 모두를 경험해 본 사람으로서 현대 과학기술 발전의 장단점을 더욱 민감하게 인식하고 있다. 따라서 기존의 기술 매체를 활용한 조각 창작을 통해 조각의 개념과 한계를 살펴보고, 급변하는 매체 속에서 조각의 지속가능성을 탐구하였다. 뉴미디어와 기술을 통해 조각을 탐구하여 ‘탈물질화’, ‘가상현실에 기초한 미디어 아트’, ‘동적 미디어 아트’, ‘인공지능 아트’ 등의 예술 형식을 형성하였다. 이러한 특징이 담긴 작품은 포스트 휴머니즘 세계에 대한 상상력을 표현하고 포스트 휴머니즘 정신을 반영하였다. 결론적으로 본인은 과학기술이 미래의 인류 발전에 미치는 영향에 주목하여 자신의 예술 분야에서 조각을 통해 인간, 기술 및 자연의 관계를 설명하고 포스트 휴머니즘 사상과 동양의 철학적 사고를 바탕으로 ‘평등’과 ‘공생’의 개념을 제시하여 포스트 휴먼 사회의 화합과 안정을 위한 아름다운 희망을 꿈꾸려 한다.