나무 표면 이미지를 통한 내적 치유공간 표현 연구

Abstract

본 논문은 2023년부터 2024년까지 작업한 ‘움벨트_’ 시리즈를 중심으로 작품의 내용과 조형적 측면을 분석한 것이다. 현대 사회는 급하게 진행된 산업화, 도시화로 인해 환경오염, 인간소외 현상, 일자리 부족과 같은 다양한 문제점들이 나타나고 있다. 그로 인해 현대인들은 정신적, 신체적 스트레스와 고통을 지속적으로 겪게 되고, 이 고통에서 벗어나기 위하여 자신만의 스트레스 관리법을 찾는 과정에 많은 시도와 노력을 아끼지 않는다. 나 또한 평가받고 경쟁하는 사회 속에서 여러 가지 문제들로 인하여 스트레스를 받았다. 본래 스트레스에 취약하고 청력이 예민한 나는 정신적으로 약해질 때 도시를 가득 메운 생활 소음에 평소보다 민감하게 반응했다. 그럴 때마다 나는 소음 같은 외부 자극 요소가 적은 자연 공간을 찾았다. 이렇듯 자연은 내 마음을 편하게 만드는데 도움을 주었다. 나는 이 치유의 기억을 바탕으로 회화적 방식을 통해 나만의 치유공간을 만들고자 했다. 나는 현대 사회에서 발생하는 정신적, 신체적 고통에서 벗어나기 위한 회피적 공간을 캔버스 화면 위에 그려낸다.

자연을 이용한 정신적, 신체적 치유 활동은 과거부터 지금까지 이어지고 있다. 자연환경은 휴식 공간이나 치유의 활동 프로그램 장소로 사용되기도 했으며 예술 분야에서는 인간의 내면을 표현하고 전달하는 수단으로 사용되어왔다. 자연은 나에게 있어 심리적 치유의 공간이면서 정신적으로 항상 가까이 있다고 느끼는 친숙한 존재이기 때문에, 이를 근간으로 나만의 회화적 공간을 창조해내어 작품으로 표현하고자 했다. 자연치유는 숲 지형을 활용하여 진행되며, 숲 환경은 나무들로 이루어져 있다. 나무는 우리 삶과 밀접한 관계를 가지고 우리에게 이로운 존재이기에 자연을 이루는 요소 중 하나인 나무를 주요 소재로 삼았다. 또한 숲을 현대 사회의 축소판으로 바라보며 나무를 현대인에 대입하였다. 나는 오랜 시간의 흔적이 담긴 나무 표면을 관찰하고, 촬영과 편집 등의 과정을 거쳐 새로운 이미지를 만들어 캔버스 위에 유화로 그려냈다.

본 논문은 움벨트 시리즈 작품을 분석, 연구하는 것을 목적으로 한다. 움벨트는 주변 환경을 의미하는 기호학 이론 용어이다. ‘벨트’는 세계이고‘움’은 둘러싼 이라는 뜻이다. ‘벨트’는 객관적인 세계였으나 ‘움’과 만나 변화한다. ‘움벨트’는 자기중심적 세계, 개개인이 주관적으로 인식하는 감각세계이다. 나 또한 나무 표면을 주관적인 시선으로 바라보며 재창조했기에 이 용어가 내 작업의 제목으로 어울린다고 생각해 사용했다. 작품을 처음 봤을 때 한눈에 나무임을 알아볼 수 없도록 나무 표면 이미지를 부분적으로 자르고 확대하여 추상적인 이미지를 만든다. 모든 작품이 한 가지 색상으로 그려졌으며 유화 물감이 완전히 마르고 난 뒤에 초기 단계에 올렸던 마스킹액을 최종적으로 걷어낸다. 그로 인해 화면 일부분에서 쌓아 올렸던 행위와 물감층이 원점으로 돌아가며 다시금 캔버스 고유의 면이 드러난다.

본 논문을 통하여 현대 사회에서 발생하는 정신적, 신체적 고통의 원인을 살펴보고 자연이 인간에게 주는 긍정적인 영향에 대해 연구하고자 한다. 또한, 자연 요소를 이용한 나만의 정신적 치유공간으로서의 작품에 대해 분석하고, 이를 표현하는 방법에 대해 연구하여 회화적 발전을 이루는 것을 목표로 한다.|This paper analyzes the content and formative aspects of my work, the ‘Umwelt_’ series, created from 2023 to 2024. In modern society, various problems such as environmental pollution, social alienation, and job shortage are emerging due to rapid industrialization and urbanization. As a result, modern people continuously experience mental and physical stress and pain, and they spare no effort in finding their own stress management methods to escape this pain. I also experienced stress from various issues in a society that values evaluation and competition. As someone who is vulnerable to stress, mentally weak, and has sensitive hearing, I reacted tensely to the cacophony that filled the city. Whenever this happened, I sought natural spaces with minimal external stimuli, like noise. Afterwards, nature would always comfort my mind. I started working based on this healing memory. Instead of finding a way to relieve the stress in my daily life, I aimed to create my own healing space through a pictorial approach. On the canvas, I depict a haven that escapes the mental and physical pain prevalent in modern society.

Mental and physical healing activities using nature have been ongoing since the past to the present. The natural environment has also been used as spaces of relaxation and healing, and in the field of art, it has been used as a means to express and convey the inner feelings of humans. Because nature is a familiar presence to me mentally as a space for psychological healing, I wanted to create my own pictorial space based on these aspects and express it as artwork. Natural therapy is conducted by utilizing the forest’s terrain, an environment made of trees. Since trees are closely related to our lives and are beneficial to us, as one of the elements that make us nature, trees are the primary subject in my work. In addition, I represented the forest as a microcosm of modern society and compared trees to modern people. I observed the surface of atree containing traces of time through its history. With photography and editing, I then created a new image and drew this with oil paint on the canvas.

The purpose of this paper is to analyze and study the works of the‘Umwelt’series. Umwelt is a semiotic theoretical term that means the surrounding environment. ‘Welt’ means the world and‘um’ means surrounding. ‘Welt’ is an objective world, but it meets ‘um’ and changes. ‘Umwelt’ is an egocentric and sensory world that individuals perceive subjectively. Since I also recreated the tree’s surface by looking at it with a subjective gaze, I thought this term would suit the title of my work. The image of the tree’s surface is partially cut and enlarged to create an abstract image so that it cannot be recognized as a tree at first glance. All the pieces of my work were painted in one color, and after the oil paint completely dried, the masking liquid that was initially applied was finally removed. As a result, the actions and pain layers that accumulated on part of the canvas return to their original state, revealing the unique texture of the canvas again.

Through this paper, I examine the causes of mental and physical pain in modern society and study the positive effects of nature on humans. Additionally, I aim to analyze my work as a space for my own mental healing using natural elements and studying methods of expression with the goal of achieving pictorial development.