괴테의 「하프 타는 노인의 노래」를 가사로 한 슈베르트, 슈만 그리고 볼프의 가곡 비교 분석 연구
- Alternative Title
- An Analysis and Comparison of Goethe’s ‘Harfenspieler’ of Wilhelm Meisters Lehrjahre by Schubert, Schumann and Wolf’s Lied
- Abstract
- 본 논문은 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)의 소설『빌헬름 마이스터의 수업시대』(Wilhelm Meisters Lehrjahre)에 나오는 「하프 타는 노인의 노래」를 가사로 한 슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828), 슈만(Robert Schumann, 1818-1856) 그리고 볼프(Hugo Wolf, 1860-1903)의 가곡을 비교 분석 연구한 것이다.
본 논문의 연구범위는「하프 타는 노인의 노래」4곡 중 개인의 삶과 연관되어진 3곡, ‘눈물에 젖은 빵을 먹어보지 못하고’(Wer nie sein Brot Tränen ass), ‘고독에 몸을 바친 자’(Wer sich der Einsamkeit ergibt), ‘문간에 가만히 다가가’(An die Türen)로 하였다.
작품 분석을 위한 이론적 배경으로 괴테의 생애와 작품세계를 알아보고, 소설 속 인물 ‘하프 타는 노인’을 중심에 두어 소설『빌헬름 마이스터의 수업시대』의 줄거리를 정리했다. 「하프 타는 노인의 노래」를 비교 분석하기에 앞서 세 작곡가들의 「미뇽의 노래」를 텍스트로 한 4곡 중 ‘그 나라를 아시나요’(Kennst du das Land), ‘그리움을 아는 사람만이’(Nur wer die Sehnsucht kennt), ‘말하라 하지 마세요’(Heiss mich nicht reden) 3곡을 비교 분석했다. 이는 「하프 타는 노인의 노래」의 비교 분석 관점을 설정하기 위한 연구 방법이다. 세 작곡가들의 미뇽의 노래 비교 분석관점으로 첫째, 시의 언어적 리듬을 음악적 리듬으로 어떻게 작곡하였는지, 둘째, 시의 내용과 시에 나타난 사상이나 감정을 음악적으로 어떻게 표현하였는지, 그리고 셋째, 피아노 반주의 음악적 표현과 역할을 살펴보는 것으로 정했다. 비교 분석 관점을 「하프 타는 노인의 노래」에 적용하여 세 작곡가들이 동일한 시를 어떻게 독자적인 음악적 표현과 해석으로 음악화 하였는지를 분석으로 확인하였다.
분석 관점별 결론은 다음과 같다. 첫째, 시의 언어적 리듬을 음악적 리듬의 표현에서 살펴보면, 세 작곡가들은 대부분 언어적 리듬과 음악적 리듬을 일치 시키고 있었다. 그러나 슈만은 자신의 해석을 추가해 괴테의 시의 강세와 다르게 중요하다고 생각하는 단어를 강조하는 차별성을 보였다. 둘째, 시의 내용과 시에 나타난 사상이나 감정을 음악적으로 표현함을 살펴보면, 괴테의 원시를 그대로 쓴 볼프와 달리, 슈베르트와 슈만은 자신들이 강조하고 싶은 시어를 생략, 반복하여 후렴구로 작곡하였다. 셋째, 피아노 반주의 음악적 표현과 역할에 있어 세 작곡가 모두 노인이 하프를 연주하는 모습을 아르페지오의 음형을 사용하여 표현하였고 노인이 걸어가는 모습을 곡의 빠르기와 음형을 통하여 표현하였다.
시에 담긴 시상에 대한 구체적이고 생생한 표현을 피아노 반주에 담아 둔 모습이 세 작곡가들에게 공통으로 드러난다는 점은 예술가곡이라는 장르의 대표 작곡가로 이들을 거론할 수 있음을 확인시켜준다.
|This thesis compares the ‘Harfenspieler’ poem, derived from a novel Wilhelm Meisters Lehrjahre by Johann Wolfgang von Goethe(1749-1832), was set to music by Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann(1818-1856), and Hugo Wolf(1860-1903). This document is limited to search three songs, ‘Wer nie sein Brot Tränen ass’, ‘Wer sich der Einsamkeit ergibt’, and ‘An die Türen’. Those three songs are related to a personal life in four songs of ‘Harfenspieler’.
This study begins with a brief summary of Goethe’s life and an overview of his literary works for a theoretical background of an analysis and summarizes a story of a novel Wilhelm Meisters Lehrjahre focused on a character Harfners. in the novel. Before comparing the piece ‘Harfenspieler’, this thesis researches a text of a song ‘Mignon’, which is used in three different songs ‘Kennst du das Land’, ‘Nur wer die Sehnsucht kennt’, and ‘Heiss mich nicht reden’, to establish a view of comparative analysis. Researching the text of ‘Mignon’ is the way to set three comparative viewpoints of ‘Harfenspieler’.
The first comparative viewpoint through the research of the ‘Mignon’ by three composers is a relationship between linguistic rhythms of the poem and musical rhythms of three pieces by each composer. In the second viewpoint, Goethe’s poetry is analysed in depth to show three composers’ translations of poetic meaning into their music and to reveal the deep affinity. The last aspect shows a role and musical language of the piano accompanying in the piece. By applying three comparative viewpoints to the song ‘Harfenspieler’, this document confirms the way of how the three composers have established their own musical ability and interpretation with a same text by applying three distinct facets.
The conclusions by three comparative viewpoints are as below. First of all, the three composers have matched their linguistic and musical rhythms with the poem’s linguistic and musical rhythms as we can recognize it in their pieces. Robert Schumann, however, did not follow same stress of Goethe’s poem and had the distinction of adding his own interpretation into the word to shown his creativity. Second, Wolf utilized Goethe’s original poem, however, Schubert and Schumann attempted to elide and repeat a certain word of the poem to emphasis the poetic meaning in their music and the word is often shown in a chorus part. The last conclusion is that all composers portrayed an old man, who is playing the harp, with arpeggio figures. Various tempo markings and rhythm patterns instantly create sounding as a walking old man.
All three composers have created many similarities between the poem and their piano accompaniment parts including arpeggios and rhythm patterns. It confirms a reason that why they were considered as significant composers in a genre of the art songs.
- Author(s)
- 이승화
- Issued Date
- 2020
- Awarded Date
- 2020-08
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/2342
http://dcollection.sungshin.ac.kr/common/orgView/000000013972
- Affiliation
- 성신여자대학교 일반대학원
- Department
- 일반대학원 반주학과
- Advisor
- 신인선
- Table Of Contents
- 논문개요
Ⅰ. 연구 목적 및 방법 1
Ⅱ. 작품 분석을 위한 이론적 배경 4
1. 괴테의 소설『빌헬름 마이스터의 수업시대』 4
1) 괴테의 생애와 작품세계 4
2)『빌헬름 마이스터의 수업시대』창작배경 6
3) 소설 속 인물 ‘하프 타는 노인’ 6
2. 슈베르트, 슈만 그리고 볼프의 「미뇽의 노래」 9
1) 시의 언어적 리듬과 음악적 리듬의 표현 10
2) 시상의 음악적 표현 12
3) 피아노 반주의 음악적 표현과 역할 15
Ⅲ. 슈베르트, 슈만 그리고 볼프의 「하프 타는 노인의
노래」3곡 비교 분석 19
1. ‘눈물에 젖은 빵을 먹어 보지 못하고’(Wer nie sein Brot Tränen ass) 20
2. ‘고독에 몸을 바친 자’ (Wer sich der Einsamkeit ergibt) 40
3. ‘문간에 가만히 다가가’ (An die Türen) 58
Ⅳ. 결론 67
참고문헌
ABSTRACT
- Degree
- Master
- Publisher
- 성신여자대학교 일반대학원
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- 반주학과 > 학위논문
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