고등학생을 위한 바로크시대 정격연주에 관한 합창지도방안

Abstract

논문개요

이 연구는 연주기호나 표현지시들이 불충분한 바로크시대 합창음악을 지휘자가 작곡자의 의도를 파악하여 이것을 합창리허설 때 적용하게 하는데 목적이 있다. 바흐를 바흐답게, 헨델을 헨델답게 연주하는 것이 음악적, 사회적으로 어떤 의미가 있는지 정격연주의 개념과 역사, 발생 배경 등을 살펴본 후, 바로크 시대의 합창음악을 이해하기 위해 그에 필요한 시대적 상황, 합창단과 합창음악의 특징들을 설명하였다. 합창에 있어서 정격연주의 적용은 어떻게 시켜야 하는지 구체적으로 바로크 시대의 합창 음악을 선정하여 그 리허설 방법을 제시하였다. 이와 같은 과제를 수행하기 위해 먼저 정격연주와 바로크 합창음악에 관한 논문과 학술지에 게재된 글, 그리고 국내에 출판된 합창지휘 리허설에 관한 서적, 번역서, 영?미의 원서를 자료로 바로크 스타일의 연주가 무엇인지, 어떻게 하는 것이 그 시대의 음악에 관한 충실한 해석인지를 연구하였다. 정격연주란 일반적으로 당대의 오리지널 악기와 연주기법에 따른 역사적 지식을 기초로 연주실제를 재현하는 것이다. 바로크시대 음악은 장단조의 조성체계를 이루었으며 대위법이 발달하였다. 바로크시대의 합창단은 소규모의 합창단으로 구성되어 있다. 당시에는 작곡자가 직접 연주자에게 그 시대에 통용되었던 표현기법들을 리허설 때 요구하였기에 악보에 적혀져 있지 않은 경우가 많았으므로 오늘날의 지휘자들은 당대의 연주 습관을 파악하여 실제 연주에 적용하여야 한다. 합창리허설테크닉의 구체적인 내용은 다음과 같다. 첫째, 프레이징은 말의 구두점에 같아서 잘 구분 지어야 한다. 프레이즈표시가 없을 때에도 노래의 단락을 나누어 연습시키고, 앞 프레이즈 끝과 뒤에 시작되는 프레이즈 첫 음이 같을 경우에는 휴지부를 두어 프레이즈를 구분시켜야 한다. 페르마타는 음을 길게 늘리기 보다는 잠깐 숨만 쉬고 다음 프레이즈를 시작할 수 있도록 해야 한다. 멜리즈마가 있는 곳에서는 각 음들이 명료하게 들리도록 천천히 연습시키고 익숙해지면 원래의 템포로 하는 것이 좋다. 둘째, 푸가 선율에서는 주제선율이 나오는 파트의 시작이 잘 들리도록 이미 진행 중인 파트들은 소리를 약간 줄여 준다. 코랄의 종지에서는 템포리타르단도를 하는 것이 연주관습이나 후주가 있는 경우에는 음악의 연속으로 보아 노래에 리타르단도를 하지 않고 후주 끝에 템포리타르단도를 적용한다. 셋째, 아티큘레이션은 분절법이다. 언어의 자음과 모음을 구별 짓는 것과 같다. 아티큘레이션의 처리는 레가토, 스타카토, 논 레가토로 구분한다. 레가토는 한 호흡으로 처리한다. 스타카토는 발끝으로 걸어가듯이 음과 음사이가 분리 되게 연습해야 한다. 논 레가토는 레가토와 스타카토의 중간 단계로 음을 완전히 띄는 것이 아니라 음과 음사이의 여백을 말한다. 넷째, 슬러는 두 개의 다른 음을 연결하는 것으로 일반적으로는 앞의 음에 악센트가 오며 음가도 길어진다. 노래부르는 창법으로 메사디 보체를 사용하였으며, 마디 줄 다음에 나오는 악센트의 위치가 변하는 헤미올라도 사용 되었다. 크레센도와 디크레센도가 아직 발달되지 않아 파트의 성부추가로 다이내믹을 표현하였다. 음량의 대조를 나타내기 위해 세미콰이어를 쓰기도 하였다. 다섯째, 오버닷팅의 사용으로 점음표를 더 길게 표현하여 연주하는 연주관습도 주의를 기울여 연습해야 한다. 박자가 변할 때 템포의 결정에 있어서 우를 범하지 않도록 세스키알테라의 비례를 적용해야 한다. 여섯째, 비브라토 없는 깔끔한 음색에 톤칼라를 유지하도록 연습시켜야 하며, 특히 가사 표현에 있어서 특징적인 부분의 표현이 가사에 맞는 그림이 그려지듯 음악을 살려야 한다. 이 연구는 바로크 합창음악을 고등학생들에게 가르치는 학습지도안과 동시에 수업에서 정격연주의 해석을 적용하는 방법에 대하여 연구되었으므로 학교 현장에서 사용되어지기를 바란다. 또한 일선에서 합창을 가르치는 모든 지휘자에게 실제 리허설 하는 방법을 알려주는 자료이기에 이 연구를 통해 시대적 배경에 맞는 연주해석을 시도하는 지휘자가 많아지는 계기가 되길 바란다.