고등학교 음악교과서에 수록된 학국가곡의 시대별 분석

Abstract

음악은 어느 시대나 문화를 막론하고 인간의 삶 속에 항상 있어왔으며 그 시대의 문화, 사상, 가치관에 따라 다른 양상을 추구해 왔고, 인간 사회의 중요한 한 부분으로 그 역할을 하여 왔다. 따라서 우리는 음악교육을 통하여 이렇게 의미 있고, 우리의 삶의 일부분인 음악을 학생들에게 가르치는 것은 매우 중요한 일이다. 일반적으로 학교에서의 음악은 4가지 활동 영역 중에서 가창영역이 다른 영역에 비해 높은 비중을 차지하고 있다. 그 중 가창의 학습도구의 하나인 가곡 중에서 한국가곡은 우리민족의 역사요 우리 고유의 정서와 얼이 스며있는 민족의 노래로 고등학교 학생들이 학습하면서 이론적인 지식과 심미적 체험을 함께 할 수 있는 좋은 제재이다. 따라서 본 연구의 목적은 제7차 교육과정에 의한 고등학교 음악교과서에 수록된 한국가곡이 학생들이 배우는데 있어서 다양한 악곡을 경험하여 풍부한 음악적 감수성과 바람직한 가치관을 기르는데 부합하게 곡을 선정하였는지 실태를 조사하여 분석하고, 수록된 가곡을 연대별로 분류하여 한 시대에 치우치지 않고 편협함 없이 다양한 시대의 악곡이 교과서에 제시되었는지 분석해서 음악 교과서에 수록될 한국가곡이 보다 다양하게 선정될 수 있도록 도움을 주고자 한다. 본 연구의 문제는 고등학교 음악교과서에 수록된 한국가곡을 분석함에 있어 다음 두 가지 방법으로 연구되었다. 첫째, 일반적으로 박자, 음역, 조성, 연주형태, 주제, 작곡연대별로 분석하였으며, 둘째, 1920년부터 1990년 이후까지 10년 단위로 나누어 수록된 한국가곡의 시대적 특징을 분석하였다. 본 연구에서 나타난 결과는 다음과 같다. 일반적 분석에서는 전반적으로 제7차 교육과정을 잘 반영하고 있으나, 박자는 4/4박자가 48.4%로 가장 많이 수록되어 있어 좀더 다양한 박자를 경험하게 곡을 선정하는 것이 중요하며, 제창곡이 82.6%로 가창곡의 연주형태의 주를 이루기보다는 합창·중창곡들을 많이 수록하여 합창을 통해 얻어지는 상호간의 협조와 존중적인 음악 태도를 가르쳐야 할 것이다. 또한 주제에서 사랑이 주를 이루기보다는 좀더 다양한 주제를 가진 곡들이 더욱 많이 수록되어야 하며, 시대를 골고루 포함한 곡들을 선정하여 곡을 통하여 우리나라 음악의 변화를 가곡을 통해 알게 해 주어야 할 것이다. 그리고 시대적 특징으로는 1920년대부터 내려오는 서정적인 가곡이 1990년대 이후까지 가곡의 주를 이루고 있으며, 화성진행도 주요3화음의 위주로 된 곡이 많음을 알 수 있다. 그리고 1940년대부터 한국전통적가곡이 나와서 점차 발전된 모습을 보이며 1990년대는 2곡을 제외한 나머지 곡들이 모두 한국전통적가곡으로 되어 있음을 알 수 있었다. 반면, 1960년대 현대적 기법을 사용한 가곡들이 나오기 시작하였지만 교과서에서는 별로 실리지 않아 시대의 흐름에 발맞추어 변화해가는 작곡기법을 잘 표현한 곡들을 교과서에 수록하여 학생들에게 좀더 폭 넓고 다양한 작곡기법의 한국가곡을 접하게 해 주어야 할 것이다. 따라서 음악교과서에 수록되는 한국가곡은 우리민족의 정서와 얼과 시대적 변화가 잘 반영된 곡으로서, 어느 한 시대, 어느 한 빠르기, 어느 한 주제, 하나의 작곡기법에 치우치지 않게 잘 선정하여 다양한 음악 활동을 위하여 적절한 악곡들을 수록함으로서 한국가곡만이 가지는 음악의 진정한 아름다움을 학생들에게 폭넓은 배움의 기회로서 제공해 주어야 할 것이다.|Music has always existed in people's life regardless of any generation or culture. Also it supported different aspect of culture, phenomenon, and value of different generation and it had function as an important part of human society. Thus, it seems fairly meaningful to have musical education and essential to teach music-a part of life- to students. Generally, 'singing' area is important area among 4 practical areas in school music. Korean songs show the history of the nation and have the feelings and spirits. So it can be a practical subject learnt by high school students both in the theory and the emotional experience. According to those factors above, this research is aimed to find out if the songs were appropriate for those students to grow their musical sensibility and their value. Also, it will present whether the songs were chosen without being biased on a particular generation, to help Korean songs to be selected more variously. This research has been examined by two different methods to analyze the Korean songs. First, the general analyzing method- rhythm, range, composition, performance type, theme, and the time of composition. Second, Korean songs' characteristics were analyzed every 10 years from 1920 to 1990. The results of this study are following. First, the 7th national curriculum has been reflected clearly, although most of the rhythm was 4/4 (48.4%), which illustrates the importance of choosing various rhythm, and one-part songs were 82.6%, that more chorus songs are needed to teach harmonious and respectful musical behaviour. Not only that, but for the subject of the songs' text, it may be better to have manifold subjects rather than leaning only on love. Moreover, different songs in different generations should be selected to show the change in Korean music through them. For the generational characteristics of the songs from 1920’s to late 1990’s is that most of the songs express the feelings and emotions and the harmonic progress was mostly remained at the focused on I, IV, V chords. Then, from 1940's, beginning with 'A boatman's song', influenced traditional Korean songs were introduced, and all other songs became the Korean traditional style songs in 1990's except 2 songs. Nevertheless there were many songs with modern techniques were created in 1960's, not many songs were introduced in the textbooks. Therefore, those songs with obvious compositional techniques should be included in the textbooks to allow students to meet Korean songs with wider techniques. In summary, national spirit and emotion should be inspired in the Korean songs in musical textbook, and it should be chosen without being biased on any generation, rhythm, theme or composition techniques. In addition the textbook should give more opportunities for the students to learn the unique characteristic of Korean songs by wide range of the songs included.