거쉰의 <랩소디 인 블루>에 관한 분석 연구

Abstract

본 논문은 조지 거쉰(George Gershwin, 1898-1937)의 <랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue, 1924)>에 관한 연구이다. <랩소디 인 블루>는 다양한 현대 음악의 양상이 등장하는 시기에 작곡되었다. 재즈 음악의 영향을 보이는 작품으로 재즈와 예술 음악의 결합을 통한 새로운 방향을 제시하여 다른 미국 작곡가들에게 영향을 주었다. 재즈 음악은 미국 루이지애나 주의 뉴올리언스 지방을 중심으로 발전하였다. 뉴올리언스는 프랑스와 아프리카 등 다양한 인종의 역사와 문화가 있는 곳이었다. 흑인들의 노동가와 가스펠 송이 발전하여 블루스, 랙타임과 같은 유형을 발달시켰으며 점차 재즈의 형태를 갖추어 갔다. 뉴올리언스에서 시카고, 뉴욕으로 활동영역이 넓어진 재즈는 1930년대에 대규모 악단(빅밴드)을 중심으로 하는 스윙 시대를 맞이하며 대중적인 음악으로 자리잡았다. 즉흥연주와 빠른 진행으로 변화를 시도한 소규모 악단(캄보) 중심의 밥 시기를 거치면서 다소 부드러운 쿨 재즈, 거칠고 강한 하드 밥 등 다양한 성격의 재즈 음악이 나타났다. 이후 새로운 음악의 표현을 시도하는 아방가르드 재즈, 프리 재즈, 재즈-록 퓨전 등으로 이어진다. 즉흥 연주를 가장 큰 특징으로 하는 재즈는 블루스 음계를 중심으로 하여 허용 범주가 넓은 화음 안에서 이루어진다. 또한 현대적인 리듬을 다양하게 시도하여 규칙적인 박절감을 벗어난다. 본 논문에서 <랩소디 인 블루>를 분석한 결과 빈번한 당김음의 사용, 화음의 변형, 다양한 음계, 자유로운 화성 진행을 비롯한 다양한 재즈의 요소가 사용되었음에도 불구하고 이 작품이 고전 음악적 양식을 토대로 구축된 것임을 부인할 수 없다. 거쉰은 이 곡에서 성격이 다른 6개의 주제를 뚜렷하게 구분하여 고전적 음악 특징을 나타냈으며 단순한 주제 전개를 벗어나 다양한 재즈 음악의 요소로 변형시켰다. 변주곡을 현대적 감각으로 풀어나가 새로운 시도를 한 점은 거쉰의 위대한 업적이다.