가락창작을 위한 단계별 수업방안 연구
- Abstract
- 본 연구는 가락 창작의 필요성을 인지하고 중학교 1, 2, 3학년의 가락 창작활동에 적용할 수 있는 지도안과 학습지 개발을 목적으로 하였다. 동시에 실제 중학교 1학년 과정의 200명의 학생에게 일부를 적용하여 보았다. 지도안과 학습지는 중학교 교육과정과 교과서 분석을 토대로 외형적 틀과 구체적 내용을 이루었다. 가락 창작을 위한 단계는 세 단계로 1) 가락의 흐름과 구성, 2) 가락의 발전과 변화, 3) 가락의 형식이다.
첫째, 가락의 흐름과 구성 부분에서는 기초적인 가락의 형태를 학습하는 것으로 차례가기 가락, 뛰어가기 가락과 물결모양, 산모양, 계곡모양 등의 가락과 비화성음이 첨가된 가락을 익힌다.
둘째, 가락의 발전과 변화 부분에서는 2마디의 가락을 4마디로 확대 시키고 이것을 반복, 변형하여 8마디 곡을 창작한다.
셋째, 가락의 형식 부분에서는 한 도막 형식과 두 도막 형식의 틀을 학습, 창작하고 더 나아가 변주와 가사에 의한 가락 짓기를 시도한다.
위의 단계를 기초로 연구자가 개발한 지도안과 학습지를 활용한 현장 적용 결과는 다음과 같다.
첫째 가락창작 수업을 실시한 200명의 적용 대상자 중에서 차례가기 가락창작 11명(5.5%), 뛰어가기 가락창작 33(16.5%)의 총 44(22%)명을 제외하고 효율적인 창작활동을 가능하게 하였다.
둘째, 학생들의 창작 능력을 향상 시킬 수 있었다. 가락 창작을 위한 체계적인 지도안 구성과 수업에서의 학습지의 사용은 학생들에게 음악적 개념을 쉽게 이해하도록 하였을 뿐만 아니라 구체적이고 체계적인 방법을 제시하여 가락 창작에 대한 부담감을 줄였다. 더 나아가 학습지의 사용으로 인하여 학습자 스스로 가락 창작할 수 있는 계기가 되었고 창작에 대한 자신감 및 흥미도를 증가시켜 학업 성취도를 행상시킬 수 있었다.
셋째, 가락 창작 수업에 대한 피드백이 가능하였다. 학습지를 이용한 가락 창작은 학습자의 수업 내용에 대한 이해와 음악적 기초 지식에 대한 선수 학습능력을 확인할 수 있었다. 뿐만 아니라 학습과정에서 발생하는 오류를 발견하고 학생들의 창작 능력에 대한 평가와 흥미, 태도, 가치관 등을 평가할 수 있다. 교수자는 이를 기초로 수업에 대한 반성을 할 수 있어 다음 수업을 위한 기초적 자료를 얻을 수 있었다.
본 연구를 통해 개발된 지도안과 학습지는 중학교 학생들이 가락 창작 수업을 진행하는데 학습 효과를 증진 시킬 수 있는 체계적이고 단계적인 수업방안을 이루도록 하였다. 그러나 이것은 서양음악 풍의 한정된 가락 창작 활동으로 다루어졌고 충분한 현장적용을 실행하지 못해 지도안과 학습지의 활용에 대한 보다 신빙성 있는 효율성을 검증하기 어려웠다. 따라서 전통 음악 풍의 가락 창작과 현장적용에 의한 수업방안 연구가 계속적으로 이루어져야 할 것이다.| The purpose of this study is to recognize the need for creative melody and to develop a teacher's guide and work sheet that can be readily adapt to the activity of creative melody for the first, second and third year middle-school students. Accordingly, a portion of the study has been applied to actual 200 students attending in the first year middle-school students. Through the analysis of the middle-school curriculum and textbook, the structure of the teacher's guide and work sheet had detailed contents and appropriate form.
There are three steps in creative melody, first, the flow and structure of the melody, second, the development and variation of the melody, and third, the type of melody. The first step, which is the flow and structure of the melody, is to study the basic type of melody and to be familiar with step and skip melody and wave pattern, mountain pattern, valley pattern etc,. and also have familiarity with non-harmonic tone. Second step, in the development and variation of melody, the melody of two measurs is increased to four measures, and by repetition and transformation, melody of 8 measures is created. Third step, the type of melody, 8 and 16 measures frame is studied and created and furthermore, creating melodies from variations and lyrics is being attempted.
The teacher's guide and work sheet developed by the researcher and applying them in the field have produced the following results. First, among the 200 students who have participated in the creative melody study, with the exception of the 11 students(5.5%) studying creative step melody and the 33 students(16.5%) studying creative skip melody with the over all of 44 students(22%), effective creative activity was possible. Second, improving the students skill in creativity was possible. The systematic structure of the curriculum for the creative melody and the by using the study-book in class not only helped the students to easily understand the musical concept but because it exhibited detailed and systematic method, it reduced the anxiety in creative melody. Furthermore, the use of work sheets have enabled the learner to create melodies on their own and also, by elevating confidence and interest in creativity, the academic achievement was increased. Third, in the creative melody class, feedback was possible. The creative melody used by the study-book helped understand the learner's comprehension of the class contents and learning skills of basic musical knowledge. In addition, the errors that occurred during the study could be obtained and the student's own assessment of their creative skills, their interest, behaviour, values could be evaluated. From the basis of this reflective study, basic data can be obtained for the next class.
- Author(s)
- 박종옥
- Issued Date
- 2007
- Awarded Date
- 2007-02
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/1984
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000002590
- Affiliation
- 성신여자대학교
- Department
- 교육대학원 음악교육
- Table Of Contents
- Ⅰ. 서 론 1
1. 연구의 필요성 및 목적 1
2. 연구 문제 5
3. 연구 대상 및 절차 5
4. 연구의 제한점 6
Ⅱ. 이론적 배경 8
1. 창의성의 개념 8
2. 음악적 창의성 9
1) 음악적 창의성의 정의 9
2) 창의성의 요소 10
3) 창작활동의 가치 13
3. 음악과 제 7차 교육과정 14
4. 선행 연구 17
1) 창작 지도 실태에 관한 연구 17
2) 창작 지도 방법에 관한 연구 18
3) 가락 창작에 관한 연구 21
Ⅲ. 교과서 분석 24
1. 가락 창작의 유형 24
1) 서양 음악풍의 가락 창작 유형 24
2) 전통 음악풍의 가락 창작 유형 26
2. 각 교과서별 가락 창작 활동의 내용 및 특징 27
Ⅳ. 가락 창작을 위한 지도안 및 학습지 내용 30
1. 지도안 및 학습지의 개발원리 31
2. 가락 창작을 위한 수업 단계 33
1) 가락의 흐름과 구성 33
2) 가락의 발전과 변화 34
3) 가락의 형식 34
3. 지도안과 학습지의 구성 37
1) 지도안의 구성 37
2) 학습지의 구성 38
4. 지도안 및 학습지 40
Ⅴ. 현장 적용 50
1. 수업대상 50
2. 수업과정 50
1) 도입 51
2) 전개 51
3) 정리 및 평가 52
3. 수업평가 및 결과 52
1) 수업부분별 평가 52
2) 학습지 활용에 관한 평가 53
3) 현장 적용 결과 57
Ⅵ. 결론 및 제언 59
1. 요약 및 결론 59
2. 제언 및 후속연구 61
참 고 문 헌
- Degree
- Master
- Publisher
- 성신여자대학교
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Appears in Collections:
- 교육대학원 > 학위논문
- 공개 및 라이선스
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- 파일 목록
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