W. A. Mozart Fantasie in c minor k.475의 분석 연구

Abstract

모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart 1756~1791)는 고전주의의 대표적인 작곡가로서, 당시 바로크양식, 갈랑양식 및 감정과다양식이 공존하는 음악적인 특성을 적극 수용하여 여러 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 특히 환상곡은 대부분의 걸작이 작곡된 1780년대 비엔나 시기에 작곡된 것으로서 모차르트의 음악적 특성이 잘 반영되어 있다.그래서, 본인은 환상곡의 보다 깊이 있는 연주를 목적으로 'Fantasia in c minor K.475' 를 연구, 분석하였으며, 이를 바탕으로 형식에 구애 받지 않고 자유로움을 표현한 작곡가의 의도가 충분히 반영될 수 있도록 연주 기법의 이론적인 근거를 마련하고자 하였다. 본론은 크게 세 부분으로 구성되는데, 첫 번째로 모차르트의 생애와 그의 작품에 영향을 끼친 음악적, 시대적 배경을 조사하였고, 두 번째로 환상곡의 정의와 16세기부터 20세기까지의 변천과정을 살펴봄으로써 현재의 즉흥적인 이미지와는 달리 모방대위법적 양식을 따랐지만 조성에 있어서는 매우 자유로우며 제약을 받지 않는다는 공통점을 찾아내었다. 세 번째로 모차르트 4개 환상곡의 형식과 구성, 음악적 특징을 비교, 분석한 후 'Fantasia in c minor K.475'을 부분별로 연구 분석 및 연주 기법상의 문제를 조사 하였다. 그 결과, 그의 4개 환상곡들은 감 7화음을 적절히 사용하여 환상적인 분위기를 자아내고, 지속적인 반음계 진행과 아르페지오 음형을 사용하여 즉흥적 요소를 가지며, 감정과다 양식의 영향으로 강약의 대조가 사용된다는 공통점을 가지고 있다. 1782년에 작곡된 세곡의 환상곡과는 달리 3년 뒤인 1785년에 작곡된 모차르트 환상곡 K. 475는 C단조 소나타와 함께 비엔나 시기의 피아노 작품 중 최고의 걸작으로 꼽힌다. 이 곡은 후반부에서 주제를 다시 반복하여 나타내고 있어 소나타 성격도 지니고 있는데, 이는 여러 개의 대조적인 에피소드들의 사용과 종결구에서 제시부의 아다지오를 재현함으로써 작품 전체의 통일성을 도모하기 위함이다. 반면 소나타에서 표출할 수 없었던 짧은 패시지를 사용하여 모차르트의 즉흥성을 드러내었다.|W. A. Mozart is one of the representative composer of classicism and he left a lot of works in several genre accommodating the then musical characteristics that Baroque Style, Galant Style and Empfindsamer Stil coexist. Specially, Fantasia that musical characteristic of Mozart was reflected well is composed at Vienna time of the 1780s that most masterpieces are composed. So, "Fantasia in c minor K.475" is investigated in this thesis for more significant performance of fantasia. On basis of this study, I wished to ready theoretical basis of performance technique so that Mozart's intention who express freedom without regard to formality is reflected enough. This thesis is consisted of three parts greatly and first of all investigated Mozart's life and musical, period background influencing in his works. Secondly, examining definition and change of fantasia from 16th century to 20th century, I had found a common that fantasia followed imitation counterpoint style unlike the present improvised image, but was very free in tonality and didn't receive restriction. Thirdly, comparing form, composition and musical characteristics of Mozart's 4 fantasias, I studied problems of performance technique by part. As result of comparison, his 4 fantasias draw out improvised elements by using chord of the diminished seventh ,continuous chromatic scale progress, and arpeggio figure, and have a common that contrast of strength and weakness is used by influence of Empfindsamer Stil. Specially, Mozart fantasia K.475 that is composed in 1785 is counted to the best masterpiece among piano works of Vienna time with c minor sonata. This work has characteristic of sonata because is repeating subject again in the latter part. That is to seek the unity throughout of work by using several contrasted episode and reappearing adagio of exposition in closing section. On the other hand, this work showed Mozart's impromptu by using short passage that could not express in sonata.