Sergey Prokofiev의 Piano Sonata No. 3, op. 28의 연구

Abstract

프로코피에프(Sergey Prokofiev, 1891-1953)는 20세기를 대표하는 작곡가의 한 사람으로 제정 말기부터 양 세계대전 간 미국과 유럽에서의 망명 생활을 거쳐 스탈린 시대의 소련까지 혁명과 전쟁, 숙청이 계속되었던 러시아 현대사를 몸소 겪은 작곡가이다. 이러한 혼란스런 시대적 상황의 영향을 받지 않을 수 없었던 그는 모든 분야에 팽대한 작품을 남겼고 그의 작품에는 대체로 정치적․사회적․정신적 상황이 배어 있다. 그의 음악어법의 변화를 간단하게 정리하여 보면, 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918), 스크랴빈(Alexandr Nikolayevich Skryabin, 1872-1915), 스트라빈스키(Igor Fedorovich Stravinsky, 1882-1971) 등의 강한 영향을 보이는 초기의 음악어법으로부터 혁명을 계기로 신고전적 기법이 주류를 이루었고, 망명 시대의 혼미기를 거쳐 사회주의 리얼리즘 노선이 나타난다. 프로코피에프는 논리성․사상성에 관심을 두지 않고 자신의 예민한 감성을 중시하였다. 전통에 대한 반역, 새로운 것에 대한 대담한 도전과 본능적 갈망이 창작 활동의 정신적 기반으로서 전 생애를 지배하고 있다. 돌연한 조바꿈, 러시아적 가요성을 간직한 선율, 신랄한 화음연결에 의한 참신한 화성, 기지에 넘치는 복잡한 리듬 등이 각 분야에서 다양한 표현을 구사하고 자기의 음악 양식으로서 직접 기술한 5개의 기본선인 고전적인 선, 혁신적인 선, 토카타 또는 모터 선, 서정적인 선, 그로테스크한 선들이 다채로운 윤곽을 이룬다. 그러나 소련으로 복귀한 후에는 야심적 작풍으로 바뀌어 정치 노선에 부합된 대중적이고 평이한 어법이 현저하게 나타난다. 또 서정성의 증대와 함께 그 본래의 예리하고 예민한 감성은 희미해지고 예술적 창의성의 쇠퇴를 느끼게 된다. 프로코피에프는 자기 자신이 뛰어난 피아니스트로서의 연주 체험을 가지고 있기 때문에 고도의 연주 기술을 요하는 피아노 작품들을 작곡하였다. 5개의 협주곡, 9개의 소나타 및 토카타, 다양한 소품 등으로 알 수 있다. 거기에는 작곡가 프로코피에프의 시행착오적 자취가 선명하게 반영되었고 현대 피아노 음악의 중요한 레퍼토리가 집약되어 있다. 특히 공산정권이 수립되기 전의 초기 피아노 소나타 네 곡「No. 1-4」은 가장 진취적이고 실험적인 것으로 크게 주목받아 온 것들이다. 당시의 혁신적이고 현대적인 기법들과 전통적 구조의 결합이 초기의 소나타에서 가장 뚜렷하게 나타나기 때문이다. 본 논문에서는 프로코피에프의 음악적 특징이 잘 나타난 <피아노 소나타 제 3번「Piano Sonata No. 3, op. 28」>을 분석 연구한 것으로서 그의 작품세계를 올바르게 이해하고 이를 토대로 학문적 바탕이 있는 연주를 하도록 돕는데 그 목적이 있다. 분석연구를 위하여 먼저 그의 생애와 음악적 특징을 살펴보았고, 작품에 있어서는 형식, 선율, 화성, 리듬, 다이나믹의 구조를 살펴보았다. 연구한 결과를 간단하게 요약정리하면 형식의 제시부, 발전부, 재현부의 전통적인 소나타 구성 원리의 고전주의적 요소, 선율의 서정적 요소, 화성의 인상주의적 화음과 7․9․11화음, 변화화음, 반음계적 화성진행 등의 혁신주의적 요소, 타악기적 리듬의 동력적 요소, 풍자적 요소가 이 곡에서 분명히 나타난다. 또한 프로코피에프의 극적인 열정과 선명함 그리고 자유롭게 표현된 열광 등이 이 곡을 꽉 채우고 있다. 이상과 같이 프로코피에프의 피아노 소나타 <제 3번>은 고전적인 바탕 위에 현대적인 기법을 접목시킨 신고전주의를 대표하는 작품 중 하나로서 그의 음악을 이해하는데 있어 도움이 되는 중요한 작품이다.|Sergey Prokofiev(1891-1953) is one of the most-played twentieth century composers who went through contemporary history which contained the revolution, war, and purge up to Stalin’s Soviet Union while coming to America and Europe during the World War I and II from the end of Imperial Russia. He could not help being influenced by such difficultcircumstances. Accordingly, he left masterpiece covering all fields and his masterpiece generally contain a political, social, and psychological situation. In relation to a change of his musical language, his musical language was changed to a neo-classical technique by the revolution from the initial musical language which showed a strong influence of Debussy, Scriabin and Stravinsky. Through living in exile, his musical language showed the socialistic realism. Sergey Prokofiev was not concerned about logicality and thoughts, but he set a high value on his own sensitivity. A revolt against tradition, a challenge to new things and an instinct desire dominated his whole life as a mentalbase of creative activity. He wanted to write the kind of music that would have such a style. A sudden modulation, a melody of Russia-styled song, a new harmony by harsh chord connection, and a complicated rhythm made a variety of expression in each part. In addition, as his musical form, directly-described five basic lines, including the classical line, innovative line, Toccata or motor line, lyrical line and progressive line, form a varicolored outline. However, after he came back to the Soviet Union, he expressed a popular and easy technique suitable for the political line because his music was changed into the ambitious music. Also, he felt that the original sharp and sensitive feeling faded with an increase of lyricism and the artistic creativity dwindled. Due to the fact that he was a pianist of exceptional performance ability, he composed piano pieces which required high techniques. There are 5 concertos, 9 sonatas and toccata, and various musical sketches. The composer Sergey Prokofiev’s trial and error is clearly reflected on these pieces, and the contemporary piano music’s important repertory is integrated. In particular, initial four sonatas (No.1-4) composed before the communism, are largely spotlighted as the most progressive and experimental sonata. It is because the combination of progressive and modern techniques with the traditional structure is the most clearly shown in the initial sonata. This thesis is intended to properly understand his music and to help players to show the musical performance which becomes an academic background based on it, through analyzing and studying the Piano Sonata No. 3 (Op. 28) which well contains the musical characteristics of Sergey Prokofiev. For the analysis, his life and musical characteristics were examined as mentioned before. Then, a form, melody, harmony, rhythm, and dynamic’s structure in his work was examined. The results of the study are briefly summarized as follows. In this sonata, there are the classical factor of traditional sonata principle with the form of exposition, development and recapitulation, a lyrical factor of melody, the innovative factor of harmony’s impressive chord, 7th/9th/11thchord, altered chord, and a chromatic scale harmony, a dynamic factor of percussion instrument’s formed rhythm, and satirical factor. Also, this piece is full of Sergey Prokofiev’s dramatic passion and vividness and freely-expressed enthusiasm. Therefore, Piano Sonata No. 3 of Sergey Prokofiev is one of the masterpieces which represent Neo-Classicism which combines the modern technique with the classical base and is important masterpiece to give helps in understanding his music.