R.슈만의《피아노5중주 Op.44 in E♭장조》에 대한 분석 연구

Abstract

본 논문은 슈만(Robert Schmann, 1810-1856)의《피아노5중주 Op.44 in E♭장조》를 분석한 연구로서, 제1악장과 제4악장을 중심적으로 고찰하였다. 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)와 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 작법에 많은 관심을 가졌던 슈만은, ‘실내악의 해‘인 1842년에 이러한 기법들을 바탕으로 3개의 현악4중주를 작곡하였으며, 이 편성을 피아노와 결합시킨《피아노5중주 Op.44 in E♭장조》를 발표하여 피아노5중주라는 장르의 전형을 이룬다. 본 논문에서는 슈만이 이 실내악 작품에서 바흐의 대위법과 푸가 등의 작법과 베토벤의 테마모티브 작법을 어떻게 사용하고 있으며, 피아노와 현악4중주의 악기들을 어떻게 효과적인 짜임새와 구조를 통하여 결합하였는지에 대하여 고찰하였다. 연구의 결과, 이 곡은 바흐와 베토벤의 작법을 바탕으로 순환기법을 사용하는 집중적이고 통일적인 곡이라는 것을 알 수 있었다. 제1악장의 제1주제를 형성하는 동기a와 b가 전 악장에 걸쳐 모방·변형되며 전개되는 구조로서, 무엇보다도 이 동기들은 론도형식인 제4악장에서 결합하여 집대성된다. 특히 제4악장의 코다부분에서 제시되는 이중푸가의 주제선율이 제1악장의 주제와 제4악장의 르프랭A선율을 결합한 것이라는 점에서 제1악장과 제4악장의 유기적인 연관성을 알 수 있었다. 또한 슈만은 이 실내악 작품에서 현4성부와 피아노라는 서로 다른 음색을 대립·화합시키는 콘체르토적인 양식을 효과적으로 구사하고 있다. 대체적으로 피아노가 주를 이루는 가운데에서도 다른 악기들은 반주를 하거나 모방적으로 대위하는 등 끊임없이 서로 화합하고 대립하며 주도권이 적절히 분배되어 있다. 다채롭게 변화하는 조성의 변화 역시 특징적이다. 원칙적으로 론도형식의 르프랭A에서는 조성이 변할 수 없지만 자유롭게 변화하는 조성을 통하여 낭만주의적 요소를 보여주고 있다. 즉 슈만은 바흐와 베토벤의 작법을 바탕으로 이를 자신의 낭만성과 결합한《피아노5중주 Op.44 in E♭장조》를 통해 피아노5중주라는 장르사의 한 획을 그었다. |This paper is an analysis of Schuman's(1810-1856)《Piano Quintet Op.44 in E♭Major》focusing on the first and fourth movements. Schumann, who had great interest in the works of Johann Sebastian Bach(1685-1750) and Ludwig van Beethoven(1770-1827), composed three string quartets based on these techniques in 1842, 'the year of chamber music', and released《Piano Quintet Op.44 in E♭ Major》, which combines this arrangement with the piano, and presents the typical genre of the piano quintet. This paper looks into how Schumann used Bach's techniques such as counterpoint, fugue, and Beethoven's theme motifs in this chamber music piece, and examined how the piano and string quartet instruments were combined through effective organization and structure. As a result of the study, this song is an intensive and unified piece using circulation method based on the techniques of Bach and Beethoven. The motifs a and b that form the first theme of the first movement are imitated and transformed over all the movements, and above all that these motifs are combined in the fourth movement, which is the Rondo type, achieving a synthesis. In particular, we could find an organic link between the first and the fourth movements in that the theme melody of the double fuga presented in the coda part of the fourth movement combines the theme of the first movement with the refrain A melody of the fourth movement. In addition, Schumann has effectively used a concerto style that confronts and harmonizes the different tones of the string quartet and the piano in this chamber music. In general while the piano is the main instrument, other instruments play the accompaniment or imitates counterpoint, constantly in harmony and confrontation with one another, appropriately distributing the initiative. Another characteristic is the various changes in the varying tonality. In principle, the tonality in rondo style refrain A can not change, however shows a romantic element through its freely changing tonality. In other words, based on Bach and Beethoven's techniques and combining his own romanticism, Schumann paints a genre of the piano quintet, through《Piano Quintet Op.44 in E♭ Major》.