Robert Schumann의 피아노 음악 연구 = Piano sonata Op. 22에 나타난 낭만성과 피아니즘을 중심으로

Abstract

낭만주의는 19세기의 모든 예술작품에서 주를 이루었는데, 이 사조의 발생으로 인하여 예술가들의 의식뿐만이 아니라, 그들의 정신적인 추구의 목적도 변화하였다. 낭만 음악은 고전시대의 뒤를 이어 19세기에 독일을 중심으로 발생된 서양 음악의 한 조류이며, 낭만주의 음악은 고전주의 시대에서 중요시되는 제한, 질서, 규칙, 형식보다는 감각, 정서, 기분, 분위기, 자유로움을 보다 중요시하여 좀 더 주관적이고 감정적인 경향을 나타낸다. 그리고 낭만음악과 고전음악에서의 형식은 조금 다른 의미로 해석될 수 있는데, 고전시대 음악가들은 형식이라는 틀 속에서 그들의 음악적 상념들을 펼쳐나가려 했던 반면에, 낭만시대 음악가들은 자신들의 음악적 상념이나 그들 자신의 내면적 감정을 표현해 낼 수 있게 해주는 하나의 수단으로서 형식을 필요로 했다. 독일 낭만주의의 가장 대표적인 작곡가 중의 한 사람으로 손꼽히는 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)은 예리한 지성과 뛰어난 감성으로 피아?? 음악과 가곡을 더욱 높은 음악예술로 승화시킨 독자적인 낭만주의 음악을 확립시킨 음악가이다. 그는 낭만주의의 이상을 가장 완전하게 추구하려고 많은 형식으로 실험하고, 음악에 관한 저술을 통해 시나 문학 같은 음악 외적인 요소에서 자신의 음악을 다양하게 펼쳐나갔다. 특히 그의 음악을 자기의 내적 생활과 외적 생활의 거울로 삼으려고 시도하였으며, 이는 그의 음악을 충분히 이해하기 위한 중요한 점이라 할 수 있다. 이와 같이 슈만은 초기 낭만주의의 형식과 이상과 몽상을 통합한 인물로 낭만주의 최초의 정점에 있다고 할 수 있다. 슈만의 피아노 소나타 제2번 Op. 22 g단조는 고전적인 소나타 형식 안에서 그의 낭만적인 내면적 성격을 다양하고 자유로운 기법들을 통하여 조화를 이루어 나타내고 있다. 피아노 소나타 제2번 Op. 22 g단조에 나타나고 있는 낭만적 특성은 슈만 자신의 정신세계나 시각적인 이미지를 설명하기 위해 사용한 독특한 표현, 화성의 모호함, 반음계적 전조, 효과적인 페달사용, 신비한 분위기, 빈번한 지속 저음 사용, 분위기의 변화가 많은 선율, 감정 표현을 위한 언어, 불규칙한 강세(sforzando), 교차리듬이나 당김음으로 변덕스럽거나 독특한 리듬 등을 다양하게 표현하고 있다. 이 작품을 통하여 이러한 낭만적 특성을 구체적으로 슈만의 피아노 음악에서 찾고자 연구하였고, 낭만주의 음악의 대표적인 음악가로서 그의 작품 세계와 위치, 특성, 음악적인 낭만 세계를 알 수 있었다.|The romanticism, which is immanent in the whole artistic atmosphere of the 19th century, has changed not only intellectual, but also the standard of artists moral values. The romanticism, following the classic period, is one of the main stream of the Western music, which is originated from German in the 19th century. The romantic music regards the sense, emotion, atmosphere, freedom as more important than the limit, the order, authority, and formality, which has had important attributes in the classic and presents more emotional and subjective impulse. The artists of two periods used the style in a different way. The classical period artists treat the style as a frame and build their musical idea within it, but artists in the romantic period treat the style as a tool to express their inner feelings and musical ideas. Robert Alexander Schumann(1810-1856), who is the one of the greatest composers of the early German romantic period, is an artist who enhances the level of the piano music and the German artistic songs by great intelligence and his outstanding aesthetic sense and creates his own style. He experiments in much form to seek ideal of romanticism most perfectly, and from music outside element such as poetry or literature through writing of books about music own music variously and it opened and went out. Especially it makes his music with the mirror of inner life and outside life of self to attempt, This can speak as important point to understand enough his music. as I say, R. Schumann is the person who integrates the ideal and fantasy in the early romantic style and we may say that he is at the first zenith of romantic period. R. Schumann's Piano Sonata No. 2 in g minor Op. 22 is showing his romantic inner character with various and for unlimited techniques in traditional sonata form. Romantic tools ; Peculiar expression to show R. Schumann's mental world and visual image, ambiguousness of harmony, chromatic key change, effective use of pedal, mystic mood, frequent use of pedal tone, sudden change of musical melody line, language of emotional expression, irregular stress(ex.sforzando), cross rhythm, syncopation, shows romanticism characters variously in Piano Sonata No. 2 in g minor Op. 22. Through the research of R. Schumann's Piano Sonata No. 2 in g minor Op. 22, I have tried to find out these romantic characters concretely in the piece and I could recognize where R. Schumann's place is in romantic period as a representative musician of romanticism and what is his idiom for romantic expression.