Real & Illusion에 의한 Utopia Image 표현연구

Abstract

본 논문은 < real & illusion >라는 주제로 2011년 3월에 있었던 개인전을 토대로 전시된 본인의 회화 작품을 분석·연구를 목적으로 한다. 오늘날 우리가 예술이라고 부르는 것에는 과거에는 예술이라고 생각하지 않았던 것들이 많다. 반면 과거에는 예술이라고 했던 것들이 오늘에 와서는 과학기술이나 일상의 영역으로 분류되는 것들도 있다. 특히 대중문화가 발전한 1980년대 이후로는 대중언어와 개인의식이 교차하는 작품들이 다양하게 나타나고 있다. 예컨대 팝아트(Pop Art)가 예술적 가치를 인정받게 되면서 만화와 회화의 경계가 허물어졌다. 팝아트는 내용면에서 현실을 반영하지만 비현실적이라는 특징과 함께 황당무계해 보이는 공상이나 판타지 등의 폭넓은 내용까지 수용한다. 이처럼 고상하고 성스러운 영역이었던 예술이 현실을 반영하기 시작하면서 일상적 이미지의 세계로 그 영역이 확장되었다. 이는 곧 고급미술과 저급미술의 벽을 허물고 대중에게 좀 더 쉽게 다가갈 수 있는 공감대를 형성하는 계기가 되었으며 전통회화와 일상적 이미지의 경계선을 소멸시켰다. 본 논문의 저자인 본인은 시각을 통해 인식한 현실세계의 특성 즉 도시의 건축풍경을 주관적 감각으로 재탄생 시키고자 하였다. 이는 사실을 있는 그대로 묘사하려는 극사실주의나 사진의 원리와는 반대되는 것으로서 색면 회화의 특성을 살리고 본인의 감정을 투영해서 실재(real)와 반대되는 일루젼(illusion)을 통하여 새로운 건축풍경을 구현하고자 한 것이다. 본인의 초기 작업에서 나타나는 새로운 조형적 탐색은 건축 풍경 속에서 이루어지는 본인의 삶을 새롭게 관조하며 그 의미를 표명하기 위한 또 다른 시각적 해석이라고 할 수 있다. 본인은 어린 시절부터 동경해 온 디즈니랜드와 같은 미지의 세계가 잠재된 내면을 드러낸다고 생각했다. 삭막한 현실세계에서 내 마음 깊은 곳에 있는 유토피아의 희망을 찾아가는 출발점으로 인간과 건물의 관계를 새롭게 조망할 수 있었다. 그리고 도시풍경에 주목하면서 오래된 건물이나 집 등을 파스텔과 형광색으로 색면 처리하여 생명력과 에너지를 주어 재탄생하여 조형화했다. 더 나아가 소재를 다양하게 시도하면서 각 나라를 상징하는 백악관, 국회의사당, 서울시청, 판문점 등과 같은 실존 건물들이 지닌 권위적 관념을 부수고, 우화적이고 화려한 환상 공간을 표현하면서 어린 시절 디즈니랜드와 같은 비현실 세계에서 느꼈던 감성을 수면위로 떠올려 노스탤지어를 지향했다. 그리하여 본 논문에서는 본인이 풍경을 어떻게 재구성 하였는지 조망하고 작품 속 색면 풍경에서 시각적 해석을 관찰하고자 한다. 그리고 작품에 내재되어 있는 색채를 통한 심상의 발현을 논의하고자 했다. 또한 하워드 아클리(Howard Arkley)와 안나 테센노(Anna Tessenow)의 작품세계와 본인 작업과의 유사성과 차이점을 짚어보며 색면 분할으로 대상을 단순화하는 방법이 본인의 작품에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 구체적으로 논하였다. 본인은 작품 속에서 현대의 건축풍경을 표현하는데 색면 추상이라는 방법을 통해 숭고미를 부여하고자 했다. 기하학적 조형요소들이 작업의 형식적 부분으로 결합하여 색면 추상의 효과를 극대화 했고 이는 작품의 내적인 부분에도 영향을 끼쳤다. 본 논문에서는 본인의 작업을 이처럼 다각도에서 분석하여 작품과 작품이 지닌 의미를 구체화하고자 한다. 이 과정을 통해서 본인이 추구한 작품세계를 관람자 또한 동일하게 경험하기를 원하며 본인의 작품세계를 돌이켜봄으로써 작가로서의 지속적인 발전방향을 모색하기 위한 기회로 삼고자 한다.