Paul Hindemith의 《Sonata for Flute and Piano》(1936) 분석연구

Abstract

20세기 유럽은 세기적 전환기와 제1차 세계대전을 겪으면서 급변하는 사회와 정치를 맞이하였고 이러한 흐름은 음악을 비롯한 다양한 예술장르에 영향을 미쳤다. 특히 20세기 초 음악은 후기낭만 경향이 점점 사라지면서 비엔나를 중심으로 모더니즘 시대를 시작하였고, 동시에 원시주의, 무조음악, 12음기법, 신고전주의, 신즉물주의, 실용음악 등 다양한 양상들로 전개되었다. 본 논문은 작곡가이자 연주자, 지휘자 등의 다양한 활동과 더불어 다채로운 음악장르를 통해 전통과 현대의 결합을 이루고자 한 파울 힌데미트(Paul Hindemith, 1895-1963)를 살펴보고, 《Sonata for Flute and Piano》(1936)를 중심으로 그의 음악적 특징을 연구하고자 하였다. 힌데미트의 음악은 네 시기로 구분될 수 있는데, 슈트라우스(R. Strauss), 말러(G. Mahler) 등의 음악에 영향을 받아 기존의 양식들을 혼합하는 경향을 보여주었던 초기양식(1912-1919), 본격적으로 20세기 작곡가 대열에 참여하면서 자신의 음악을 보여주기 시작한 반낭만적 신음악(1920-1923), 전통을 거부하지 않고 현대음악과 전통음악을 새롭게 정립하고자 했던 신고전주의(1923-1934), 전통적 양식을 재확립하고, 다시 전통으로 돌아갔던 조성적 폴리포니(1935-1963) 시기로 나눠진다. 본 논문은 힌데미트의 작곡경향 중 네 번째 조성적 폴리포니시기에 작곡된 《Sonata for Flute and Piano》를 연구하고자 하였다. 먼저 20세기 음악적, 사회적 배경과 힌데미트의 생애 및 작곡경향에 대해 고찰한 후 소나타 형식의 1, 2악장과 론도형식과 행진곡의 3악장으로 구성된 《Sonata for Flute and Piano》를 분석하였다. 이 작품은 기존의 장·단조 조성 중심의 음악에서 벗어나 선법을 사용하여 전통을 새롭게 해석하면서도, 소나타 형식과 론도 형식 같은 전통형식을 고수하였다. 또한 주제적 전개에 머무르지 않고 모티브 중심의 선율 진행을 보여주었으며, 피아노와 플루트는 동형진행이나 서로 모티브를 주고받는 대화적 진행으로 두 악기의 이상적인 결합을 일구어 냈다. 본 연구를 통해 힌데미트의 《Sonata for Flute and Piano》가 전통을 새롭게 재정립하고자 했던 그의 음악적 경향을 보여주는 작품이며, 동시에 20세기 플루트 문헌의 대표적인 작품임을 확인할 수 있었다.