Mozart Violin Sonata K. 296과 18세기 음악의 관용적 표현: 토픽 분석을 중심으로

Abstract

음악 문화는 작곡가와 청중 간의 공감을 바탕으로 이루어진다. 아마도 이 러한 공감이 가장 중요했던, 또는 절실했던 시기는 서구의 18세기 후반이라 할 수 있을 것이다. 당대 작곡가들은 자신들의 음악을 통해 다양한 종류의 ‘메시지’를 전달하려 하였고, 이러한 메시지는 청중과 어렵지 않게 소통되고 있었다. 이들은 이러한 메시지를 ‘모방’이라는 수단을 통해 구현하였고, 이렇 게 구현된 메시지는 당대 청중에게 전달되었다. 이들이 모방하던 대상은 당대 음악 문화와 일상에서 쉽게 만날 수 있는 그 무엇들, 예를 들면, 춤음악, 오페라의 아리아 선율, 프랑스 서곡의 도입부 등 음악 그 자체에서부터 일상에서 만날 수 있는 사냥 나팔소리에 이르기까 지 다양하였고, 이러한 개별 음악, 또는 모방의 대상은 18세기 후반 작곡가 들에 의해 ‘보편적’인 방식, 또는 음악적 관습으로 작품 안에서 구체화되었 다. 미국의 음악 이론가인 래너드 래트너(Leonard G. Ratner)는 고전 시대 음 악에서 사용되는 그 당시의 보편적인 음악 표현양식들을 ‘토픽’(topic)이라는 용어로 정의하였다. 나아가 그는 토픽의 종류를 체계적으로 분류하여 실제 작품 분석에 적용하였고, 이를 통해 고전 시대 음악을 이해하는 새로운 관 점을 제공하고 있다. 또한, 그는 향후 발전될 ‘토픽 이론’의 토대를 제공하였 다. 래트너 이후 앨런브룩(Wye Allanbrook), 아가우(Kofi Agawu), 해튼 (Robert Hatten), 모넬(Raymond Monelle)등과 같은 음악 이론가들에 의해 토픽 이론의 범위는 확장되었다. 본 논문은 모차르트의 《바이올린 소나타 K. 296》의 형식 분석에서 나아 가 위에서 언급한 토픽 이론을 이 작품의 1악장에 적용해 보려는 목적으로 기획된 것이다. 그리고 토픽 이론이 전통적인 형식 분석의 제약을 어떤 방 식으로 보완할 수 있는지, 그리하여, 이 작품의 이해에 어떠한 도움을 주는 지 논의해보고자 한다.