M. Butterfly에 나타난 오리엔탈리즘 해체 : '나비' 내러티브를 중심으로

Abstract

본 논문은 데이비드 헨리 황의 『M. 나비』가 성차별적이고 인종차별적인 상투적 표현으로 가득 찬 '나비' 내러티브를 비평적으로 재구성한 것임을 증명하려는 시도이다. 중국 남자와 사랑에 빠지는 프랑스 외교관에 관한 이 연극에서, 아시아계 미국 작가인 황은 '나비' 내러티브에 깊이 새겨져있는 전형적인 아시아인 재현을 드러?뻬? 밝힘으로써 미국인들 사이에 여전히 유통되고 있는 오리엔탈리즘 신화에 도전한다. 갈리마르가 극 안에서 푸치니의 ＜나비부인＞을 상상하고 개정하여 자신의 극으로 재연하는 과정에서 오리엔탈리스트의 중요 담론 중 하나인 '나비' 신화를 비평하고, 해체하며, 재구성하려는 황의 노력을 파악한다. '나비' 내러티브를 새로운 방식으로 극화하는 이 작품은 보이지 않는 '백인성'의 기준을 가시화하며, 나아가 이 기준이 단지 문화적 허구임을 밝힌다. 『M. 나비』의 사상적, 역사적 배경을 조명함에 있어, 이 논문의 처음 장은 미국 문화와 문학 안에서 여성적인 아시아 남성과 지나치게 여성화된 아시아 여성의 스테레오타입에 초점을 두면서 미국 오리엔탈리즘의 역사를 개괄한다. 황은 갈리마르의 과거의 다양한 에피소드들이 산재한 사건들을 연대기적 순서를 엇갈리게 교차시키는 극중극 형식을 사용하며, 이러한 극적 구성 안에서 갈리마르의 환상, 그만의 "나비부인", 갈리마르가 그가 속한 사회에서 '못난 놈' 에 불과해도 나비의 사랑을 얻는 핑커튼으로 자신을 구성하는 제국주의 담론을 다양한 방법으로 보여 준다. 감옥의 극적 배경은 갈리마르가 문자적, 은유적으로 죄수임을 의미?磯?. 갈리마르는 극중의 법정에서 스파이 혐의로 재판을 받는 동시에 은유적인 정치적 극장에서 그의 오리엔탈리스트 환상으로 인해 재판을 받는다. 황은 또한 플래쉬백 기법을 이용하여 갈리마르의 이데올로기의 양상을 드러낸다. 갈리마르가 과거를 기억하며 다시 이야기하는 과정은 관객들로 하여금 갈리마르가 핑커튼과 동일시하며 송을 완전한 여인인 나비로 투사하는 것의 문제점을 보게 도와준다. 송은 '가장'으로서 전형적인 나비의 역할을 완전하게 연기함으로써 '나비' 신화의 이데올로기를 전복한다. 갈리마르는 송이 남자 스파이임을 밝혀 나비의 스테레오타입을 전복했을 때, 스스로 나비가 되기를 원한다. 그러나 송이 '나비'에서 '드래곤 레이디' 스테레오타입의 모습을 보일 때, 갈리마르의 오리엔탈리즘에 대한 송의 신랄한 비판은 단지 동양 대 서양의 이분법체제의 자리바꿈일 뿐이라는 것을 증명한다.|This thesis attempts to prove that M. Butterfly is a critical re-configuration of the 'Butterfly' narrative that, based upon the Orientalist discourse, has served for the Westerners with "a wealth of sexist and racist cliches." In this play about a French diplomat who fell in love with a Chinese man, David Henry Hwang, a contemporary Asian-American playwright, exposes the stereotypical representation of Asians embedded in the 'Butterfly' narrative, and thereby is able to challenge the myth of Orientalism that still has currency among the Americans. By staging the ways in which Gallimard envisions and revisions Puccini's Madame Butterfly, the playwright could criticize, deconstruct and reformulate the Butterfly myth, one of the major Orientalist discourses. In doing so, the play makes the norm of invisible whiteness visible and thus reveals that such a norm is nothing but a cultural fiction. In a way of investigating such ideological and historical backgrounds of M. Butterfly, the first section of this thesis explores the history of American Orientalism with a particular focus on the stereotypes of the effeminate Asian man and the ultra-feminized Asian woman in American culture and literature. Hwang also introduces the dramatic form of a play-within-the-play, in which he could crisscross the chronological order of events interspersed with a variety of episodes from Gallimard's past. Such a dramatic venue enables the playwright to represent Gallimard's vision and version of Madame Butterfly in a multi-faceted way. The play shows that the imperialist discourse allows Gallimard to configure himself as a Pinkerton who, despite being just a 'wimp' in his own society, would enjoy the love of a Butterfly. Considering the setting of the play as a prison, we would argue that Gallimard is literally and figuratively a prisoner. So he is tried for his spying on a theatrical court and at the same time tried for his Orientalist fantasy on a political theater. Hwang also employs the 'flashback' technique with which to expose Gallimard's ideology and how it evolves. The process of remembering and retelling the past in flashbacks help the audience see the problem of Gallimard's identification with Pinkerton and his projection of Song as a Butterfly, a "Perfect Woman." Song plays perfectly the role of a stereotypical Butterfly as a masquerade and thus subverts the ideology of the Butterfly myth. But when she/he breaks the stereotype by proving to be a male spy, Gallimard now wants to himself a Butterfly. When Song swings back and forth between a butterfly and a 'dragon lady,' however, his acute criticism on Gallimard's Orientalism proves only an inversion of the binary system -- the Orient vs. the Occident.