L. V. Beethoven 피아노 소나타 Op.110연구

Abstract

Ludwig van Beethoven(1770-1827)은 고전주의 악곡 형식에 큰 업적을 남기며 혁신적인 작곡기법과 새로운 음악적 아이디어로 19세기 낭만주의 음악을 예시한 작곡가이다. 베토벤 피아노 소나타는 1782년부터 1822년까지 40년에 걸쳐 작곡된 것으로 그의 탁월한 작곡기법과 독창성의 본질을 잘 보여주는 작품으로 이 소나타들은 베토벤의 음악 양식상의 변천과정을 고찰할 수 있는 중요한 자료가 된다. L. V. Beethoven의 Piano Sonata를 세 시기로 구분 할 때 제3기 작품에 해당하는 <피아노 소나타 Op.110>은 베토벤 말기소나타의 일반적 특징을 거의 함축한다. 또한 소나타 전체를 하나의 연결된 주제의 유기성을 통해 순환형식의 가능성을 보여주면서 가곡선율에 기악적 주체화를 통해 낭만파의 음악적인 내용 변화의 가능성을을 함축성 있게 표현하고 있는 작품이다. <피아노 소나타 Op.110>의 제 1악장은 고전주의의 소나타 알레그로 형식에서 벗어난 자유로운 소나타 형식으로 템포의 제약을 받지 않으며 후기 양식의 특징인 선율을 중심으로 나타나고 있다. 제시부에 나타나는 서주부는 발전부와 재현부에서도 나타나며 제 3악장 푸가의 주선율로 사용함으써 작품전반에 걸쳐 통일성과 유기적 작곡기법을 보여준다. 제 2악장은 2/4박자의 스케르초 악장으로 초기 소나타에 나오는 3박자의 느린 스케르초가 아닌 2박자의 빠른 스케르초 악장을 택하므로 전통적 소나타 악장배열에 벗어나면서 악장들 간의 뚜렷함과 대조를 보여준다. 또한, 2악장의 선율 주제를 독일 민요를 인용함으로써 당시 유행했던 민요를 구체화시킨 것으로 가곡선율을 기악곡의 주제로 인용한 점은 이후 슈베르트와 같은 낭만주의 작곡가들에게 영향을 주었다. 제 3악장은 느린 서주부를 포함하면서 레치타티브와 아리오소, 대위법적 푸가 형식을 보여줌으로써 고전주의적 소나타의 구조가 변화되어 복합적 구성을 보여주고 있다. 반음계적 전조, 3도 관계에 의한 전조, 이명동음적 전조, 감7화음 사용 등의 대담한 화성진행을 사용함으로써 각 단락의 구분을 모호하게 해 아리오소와 푸가를 혼합하고자 했으며 유기적 선율, 붙임줄이나 쉼표에 의한 당김음, 다양한 음향 효과와 템포변화 등을 사용해 낭만주의 음악의 접근을 예시한다. 본 논문에서는 베토벤의 피아노 소나타의 시기별 특징을 알아보고 후기 소나타의 특징을 중심으로 <피아노 소나타 Op.110>을 분석 연구하며 이후에 나타날 낭만주의성향에 대해 알아보았다.|Ludwig van Beethoven(1770-1827) left a huge heritage in the forms of Classicism and paved the way to Romanticism in the 19th century with his innovative composing techniques and new musical ideas. He wrote sonatas for about 40 years from 1782 to 1822. The sonatas present a good window to his remarkable composing techniques and original music, being valuable data with which to understand the changes to his musical forms at the same time. When his sonatas are categorized according to periods, his Piano Sonata Op.110 belonged to the latter period containing all the general characteristics of the later sonatas. It has the potential of circulation form as the entire piece is connected in an organic manner under one common theme. As the instruments took the pivotal rule in leid melodies, it also predicted for the musical content changes to Romanticism. Beethoven's Piano Sonata Op.110 was investigated as follows: The first movement is free from the classic sonata form of allegro and has no limitations in tempo. The dominating feature is melodies, which are unique of his later sonatas. The introduction of exposition reappears in the development and recapitulation and is used as the main melodies of fuga in the third movement, thus contributing to the unity throughout the piece and organic composing technique. The second movement is in scherzo of two-quarters time. As he chose fast scherzo of binary time instead of triple time that was slow, the piece didn't conform to the traditional arrangement of sonata and there were clear difference and distinction among the movements. He also used a German folk song for the theme melodies of the second movement, which was a specific example of the trend of folk song in those days. His adopting song melodies for instrument play exerted influences on Romantic composers like Schubert. Finally the third movement includes the slow introduction and takes the form of recitativo, arioso, and contrapuntal fuga. The composition is complex with the sonata structure of Classicism altered. He used bold harmony progressions such as chromatic modulation, modulation according to the third chord, modulation based on enharmonics, and use of diminished 7th chord, which worked to make the distinction between the passages blur and to combine arioso and fuga. Here you can also predict the upcoming era of Romanticism with organic melodies, syncopations by a tie and rest, and diverse sound effects and tempo changes. In the study Beethoven's piano sonatas were reviewed by the period, and his Piano Sonata Op.110 was analyzed and examined based on the characteristics of his later sonatas, which made a premonition of following Romanticism.