L. V. Beethoven의 피아노소나타 Op.106 'Hammerklavier' 연구
- Alternative Title
- (A) Study on Beethoven's Piano Sonata Op.106 "Hammerklavier"
- Abstract
- 영문초록: p. 53-55|빈 고전파의 마지막 거장인 루드비히 반 베토벤 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 피아노곡을 비롯하여 가곡, 실내악, 협주곡등 다양한 영역에 걸쳐 많은 작품들을 남겼다. 그의 음악적 양식과 작곡기법은 음악사적으로 매우 중요한 위치를 차지하고 있으며, 그의 작품을 통해 나타난 새로운 시도들은 낭만음악으로의 접근을 한층 더 쉽게 해주었다. 이러한 베토벤의 많은 작품들 중에서 완성된 32곡의 피아노소나타는 그의 작품 양식 발전을 그대로 드러내 보여준다는 점에서 그 가치가 높이 인정되고 있다.
베토벤의 소나타는 그의 양식에 따라 3기로 분류되는 것이 일반적이나, 윌리엄 S. 뉴만은 이러한 일반적인 3기 분류법과는 달리 베토벤 소나타를 5기로 세분화하여 분류하였다. 뉴만은 제 1기를 학습기, 제 2기를 음악의 대가시기, 제 3기를 열정기, 제 4기를 침범기, 제 5기를 승화기로 분류하였다. 이러한 발전과정을 통하여 베토벤은 균형과 절제를 지향한 고전시대의 특징에서 서서히 벗어나서 그 마지막 단계인 제 5기 승화기에 이르러서는 악장구성을 다양하게 하고, 바로크 양식인 대위법과 변주기법을 사용하였다. 또한 기악적 레시타티보풍의 선율을 도입하고, 기존의 틀을 벗어난 자유로운 형식을 사용하고, 새로운 음향과 음역을 확장하는 등의 다양한 시도가 이루어졌다.
본 논문에서 다루고 있는 「피아노소나타 Op. 106」은 제 5기인 승화기에 작곡되어진 5곡의 소나타 중 한 곡이다. <Hammerklavier>라고 불리는 이 소나타는 1818년 작곡되었고, 소나타 알레그로 형식의 제 1?퓽?, 스케르초로 된 제 2악장, 피아노소나타 중 가장 긴 아다지오 악장인 제 3악장, 그리고 서주와 푸가로 이루어진 제 4악장으로 구성되었으며 외형적으로나 내용적으로 거대한 피아노 음악이다.
각 악장의 도입부는 3도 음정으로 구성되어 있으며, 곡이 전개되는 과정에서 빈번한 전조가 나타난다. 제 1악장과 제 3악장은 기본적인 소나타 형식 안에서 자유롭게 발전시켜나가는 형태를 가졌으며, 제 4악장은 주제를 유지하면서 자유로운 모방형식으로 푸가를 전개하였다.
베토벤은 동시대 작곡가들에 비해 폭넓은 다이나믹을 사용하였고, 제 5기 소나타에 특징적으로 사용된 긴 트릴과, 난해한 트릴을 사용해 곡을 전개했다. 피아노가 기능적으로 발전함에 따라 페달의 발달도 이루어져, 페달사용을 직접 지시하여 그 자신이 페달을 통한 풍부한 음향에 지대한 관심을 보였음을 알 수 있다.|Ludwig van Beethoven(1770~1827), the last maestro of Viennese school left numerous music throughout all over the genres such as piano music, lied, chamber music, concerto etc. His musical styles and languages are significantly important in music history and his new attempts helped out the approach from classical period to Romantic period. Beethoven composed thirty-two piano sonatas between the year of 1792 and 1822. It was the time when the Classic period was changing to the Romantic period. His piano sonatas show the changes of musical style in form, structure, and his life.
Generally, Beethoven's sonatas are divided by three periods, but W. S. Newman took different way. He subdivided three periods to five periods; The first period-"student", the second period-"virtuoso". The third period-"appassionata", the fourth period-"invasion", the fifth period-"sublimation". Through these five periods, Beethoven tried to escape gradually from balance and moderation of classical period. In Beethoven's last period, he was almost totally deaf and more isolated than before; consequently, he achieved fulfillment in his compositions, and experimented non-standard musical form, structure, and tonal plan such as Baroque contrapuntal texture and variations, recitative-like melody etc. New dimension of sound were provided and the range of key was extended. In addition to He diversified the number of movements. The great sonata op. 106 in B-flat major ("Hammerklavier") was composed in 1818 during the fifth period. The first movement is in sonata allegro form. The second movement is scherzo and the longest adagio in his piano sonata is the third movement,which is in sonata allegro forim too. The last movement has prelude and fugue. He developed and treated fugue very freely. The introduction in each movement has third relationship (the lower third- broad arch to the subdominant), and modulations often happen throughout the piece.
Beethoven used much wider range of dynamic compare to other contemporary composers, and developed long and difficult trill, which was typically shown the pieces in the fifth period.
According to the developmentof piano, the pedal was improved too. Beethoven often wrote the instruction of the use of pedal, and it assumed that he had great interests in the pedaling.
- Author(s)
- 안지선.
- Issued Date
- 2004
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/1693
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001570
- Affiliation
- 성신여자대학교 대학원
- Department
- 음악학과 기악
- Description
- 국문요약: p. 1-2
- Table Of Contents
- 논문개요 = 1
목차 = 3
Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 베토벤의 피아노 소나타 양식변천 = 3
1. 개관 = 3
2. 제 5기의 양식의 특징 = 8
Ⅲ. 'Hammerklavier' 소나타 Op.106 형식과 연주해석 = 15
1. 작품배경 = 15
2. 형식 분석 = 17
1) 제 1악장(Bb장조, Allegro, 2/2박자) 분석 = 17
2) 제 2악장 (B♭장조, Assai vivace, 3/4박자)분석 = 24
3) 제 3악장 (f#단조, Adagio Sostenuto, 6/8박자) 분석 = 26
4) 제 4악장 (Bb 장조, Largo, 4/4박자) = 31
3. 연주해석 = 35
1) 템포 = 35
2) 다이나믹 = 36
3) 트릴 = 40
4) 페달링 = 42
Ⅳ. 결론 = 49
참고문헌 = 51
ABSTRACT = 53
- Degree
- Master
- Publisher
- 성신여자대학교 대학원
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- 음악학과 > 학위논문
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