L. v. Beethoven의 Piano Sonata Op.31, No.2, d minor의 분석 연구

Abstract

소나타는 고전주의의 대표적인 기악곡 형식 중 하나이다. 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 초기 고전주의의 바탕위에서 작품 활동을 하였으며 그의 후기에는 낭만주의의 흐름을 이끌어낸 작곡가였다. 그러므로 베토벤은 고전과 낭만의 교량적인 역할을 하며 서양음악사에서 중요한 위치를 갖게 되었다. 특히 베토벤은 그의 나이 25세인 1795년부터 52세인 1822년까지 그의 생애 전반에 걸쳐 피아노 소나타 32곡을 작곡 하였는데, 베토벤 피아노 소나타 32곡은 베토벤이 고전주의 양식에서 낭만주의 양식으로 전환하는 음악적 특성들을 잘 드러내주고 있다. 베토벤은 초기에 피아노 소나타를 고전주의의 바탕위에 그의 개성을 부합시켜 작곡하였는데, 특히 고전주의 작곡가인 클레멘티(Muzio Clementi, 1752-1832)의 간결하고 조화된 표현법 등의 음악언어를 그의 소나타에 사용하였다. 중기의 피아노 소나타는 자신의 상상력이 요구하는 대로 극히 자유롭게 소나타 형식의 기본 윤곽을 다루며 베토벤 소나타 형식을 확립시켰다. 이 시기는 내면적으로 성숙을 이룬 시기로 사회적으로는 그 위치를 인정받는 시기이기도 한다. 말기에 와서 베토벤은 특정 선율 모티브나 리듬패턴을 사용하여 피아노 소나타를 전체 악장들 간에 연계성을 부여하고자 했으며, 변주곡의 사용으로 곡의 통일성과 다양성을 함께 추구하기도 했다. 푸가기법을 도입하고, 극적인 레시타티브를 삽입함으로 구성력에 치우치기 보다는 몽상적이고 즉흥적인 요소를 부각시키기도 했다. 본 논문에서는 베토벤 피아노 소나타 중기에 해당하는 작품 중 하나인 <피아노 소나타 Op.31, No.2>를 분석하였다. 이 곡은 전 악장을 소나타 형식으로 작곡하였다. 본 연구자는 제1악장을 리만의 주장과 다르게 서주가 없는 소나타로 보고 있는데. 여섯 마디로 이루어진 제1주제는 라르고-알레그로-아다지오의 세 번에 걸친 빠르기 변화를 보인다. 제1주제는 재현부에 가서 두 개의 레시타티브를 삽입하여 제시부와 다소 다르게 진행하는데, 베토벤 말기 피아노 소나타의 특징이기도 한 레시타티브 악구를 그의 중기 작품인 <피아노 소나타 Op.31, No.2>에서도 찾아 볼 수 있었다. 제2악장은 발전부가 생략된 악장으로 제1, 3악장과 다르게 장조의 조성을 갖고 있으며 주제에 있어서나 재현부의 변주에 있어서, 그리고 곡의 마무리에 있어서 심한 선율도약을 그 특징으로 한다. 제3악장은 16분음표가 음악의 시작부터 끝까지 줄곧 빠른 패시지로 흐르는 무궁동 음악으로 발전부적 요소가 들어있는 코다를 갖는 확장된 소나타 형식을 취하고 있다. 베토벤의 중기 피아노 소나타 가운데서도 일명 “폭풍”이라 일컫는 <피아노 소나타 Op.31 No.2>의 형식 분석을 통하여 베토벤의 음악세계, 특히 고전과 낭만을 잇는 그의 전환기적인 음악 특성을 이해하고, 이를 연주함에 있어 도움이 되고자 한다. | Beethoven who started his work based on Classicism, and led the birth of romanticism, which made him an important figure in western musical history. In particular, through the period between 1795 when he was 25 and 1822 when he was 52, he composed 32 sonatas for piano, showing a musical characteristics of his time when classicism gave its place to the following romanticism. In his early pieces of piano sonata, Beethoven show the matured classical sonata form and even he tried to mix his unique personality with basic elements of classicism. It is not too hard to find another classical composer's musical language like Clementi which is not only simple but dynamic. In his mid-days, he freely followed with the basic structure of sonata with his wild imagination and established his signature style of sonata. This was the period when his personality was more matured and his social position was finally stabilized. In later he tried to give connection among each movement by using certain musical motives or rhythmic patterns, or to realize consistency and diversity at the same time by using variations. Also by applying fugue and inserting dramatic recitatives, he emphasized dreamy and improvisatorial elements than structures. This study is to analyze one of pieces from his mid period, Piano Sonata Op.31, No.2. The whole piece is composed following sonata form. Unlike Riemann is opinion, this study views the first movement as a sonata without introduction. Its first theme is consisted of 6 measures, containing three different tempos. This first theme also has two recitatives inserted in recapitulation unlike exposition, which is the signature characteristic of his later work, even though this is from his mid period. The second movement omits development part, and unlike the first and third movement, is in major key. It also has wide skip of melody in its theme, and its variation part of recapitulation and the ending part. In the third movement 16th notes constantly passes through rapidly from the beginning to the end. Third movement follows the expanded sonata form which has the developmental section in coda also. Through structural analysis of Op.31 No.2 so-called "Tempest" this study attempts to widen our understanding of Beethoven's music, especially its transitional characteristics crossing over Romanticism from Classicism.