L.v. Beethoven의 Piano Sonata Op.110의 작품분석과 연주기법 분석

Abstract

루드비히 반 베토벤(Ludwing van Beethoven, 1789-1827)은 고전주의 음악을 대표하는 음악가로서, 1795년부터 1822년까지 그의 생애 절반에 걸쳐 피아노 소나타 32곡을 작곡하였는데, 이것은 연대별로 베토벤의 작품경향과 기법의 발전과정이 잘 표현되어 있다. 또한 작곡가로서 베토벤의 음악적 양식의 변천을 보여주는 중요한 장르 중의 하나이며 건반 악기 문헌에 있어서 매우 중요한 위치를 차지한다 하겠다. 그 중, 후기에 속하는 피아노 소나타 다섯 곡에서는 음악적 내용과 형식간의 조화를 구현했을 뿐만 아니라 내면적인 아름다움도 표출하고 있다. 베토벤 피아노 소나타 Op.110은 1822년에 완성된 제 3악장 소나타로서, 소나타 형식의 발전부가 축소된 제 1악장, 스케르쪼(Scherzo)성격을 띤 제 2악장, 아리오소(Arioso)와 푸가(Fuga)를 혼합시킨 제 3악장 등, 각 악장마다 제각기 현저한 특징을 가지고 있으며, 유기적 연관성을 지니게 하는 순환 주제 구성법(cyclical continuity)을 사용하였다. 본 논문에서는 베토벤 피아노 소나타 Op.110에 관하여 좀 더 효율적인 피아노 학습을 위하여 악곡분석을 구체적으로 서술하고 효과적인 테크닉에 초점을 맞추어 정확한 연주기법을 해석하는데 목적을 두었다. 시대별로 피아노 연주에 필요한 테크닉과 효율적인 피아노 학습을 위한 다양한 기법이 많은 연주자들에 의해 제시되어 왔는데 이들은 공통적으로 효과적인 피아노 학습을 위해서는 이론적 작품연구와 같은 정신적 학습(Mental Practice)과 연주기법 분석을 통한 신체적 연주(Physical Practice)학습이 잘 결합해야 하는 이유를 설명하였다. 프레무쓰(Freymuth)는 정신적인 학습(Mental Practice)을 "신체적 행위를 정확한 정신적 이미지로 창조하는 과정" 이라고 정의한다. 쉽게 말해, 정신적인 학습(연습)은 실제의 행동을 마음속에서 정확히 이미지화하는 과정이라는 것이다. 따라서 연주기교의 향상은 순수한 근육동작만으로는 불가능하며 손가락의 민활한 움직임(finger dexterity)을 위하여서는 집중된 정신력의 개발이 중요하다는 것이다. 정신적인 학습(연습)의 구체적인 예로는 문헌 연구, 초견학습 등, 청각개념과 작품의 리듬구성(Rhythmic Structure)을 이해해야 하는 것들이 있다. 피아노에서 소리를 내기 위해서는 손가락, 손, 앞팔, 윗팔, 몸통 등의 여러 신체기관들과 그들을 연결하는 관절이 사용되며, 이들 중 어떤 부분을 어떻게 사용하느냐에 따라 소리의 질이 달라진다. 피아노에서 충실하고 고른 음질을 얻기 위해서는 단단하고 민첩한 손가락이 필요하며, 여러 신체 기관들이 서로 협력하고 조화되어 보완해 주어야 한다. 이러한 효율적인 신체적 연습을 위해서 죠르지 산도르(Gyorgy Sandor, 1923 - )는 구체적으로 다섯 가지 테크닉을 제시한다. 중력의 힘을 이용하는 자유낙하(Free Fall) 테크닉, 손가락의 고른 터치를 도와주는 팔목과 팔의 움직임을 이용하는 다섯 손가락 스케일과 아르페지오(Five finger, Scale, Arpeggio) 테크닉, 팔 근육을 회전시키는 로테이션(Rotation) 테크닉, 옥타브와 같은 원리로 연주되는 스타카토(Staccato) 테크닉, 마지막으로 순간적인 몸통과 근육을 사용하는 순간밀기(Thrust) 테크닉이 바로 그것이다. 이와 같이 G. Sandor는 다섯 가지 테크닉을 지극히 상식적인 신체구조와 자연의 원리에 기초를 두고 제시함으로서, 나름대로의 총체적 피아노 연주에 관한 새로운 이해의 지평을 열어준다. 본 논문에서는 베토벤 피아노 소나타 Op.110 제 1악장의 효율적 학습을 위해 위에서 제시한 악곡분석을 통한 정신적인 학습(연습)과 연주기법분석을 통한 신체적 학습 두 가지 측면을 제시함으로서, 연습이나 연주에 실질적인 도움을 주고자 한다.|Ludwing van Beethoven(1789-1827) is a representative musician of classism who composed 32 sonata throught his life from 1795 to 1822, which well demonstrated the development of his style and technique chronologically. It is also an important genre that demonstrates the transition of Beethoven's musical style, taking a significant position for reference on keyed instruments. Among them, the five sonata in the late not only embodied the harmony between the musical contents and format, but also expressed the internal beauty. Beethoven piano Sonata Op. 110 is a completed 3-movement, in which each movement contains unique characteristics such as first movement with reduced development section, second movement with Scherzo style, and third movement mixing Arioso and Fuga. Also, he used cyclical continuity for organic correlation. In this thesis, the main purpose is to describe analysis of compositions for a more efficient piano study and to focus on a more efficient technique for an accurate performance. For each time, various techniques have been proposed by many performers for performing technique and a more efficient piano study, and what is in common is that all of them explained, for a more efficient piano study, why mental practice such as theoretical study of works and physical practice through analysis of performing technique had to be combined. Freymuth(1994) defines mental practice as "the process of creating an accurate mental image of a physical action." Easily speaking, mental practice is a process of forming an actual motion into an accurate image in mind. Therefore, improvement of performing technique is impossible with mere motions of finger muscle, and development of focused mental power is important for finger dexterity. Examples of mental practice are literature study and sight leaning, and listening concept and rhythmic structure should be understood. Making sound from piano requires hands, arms, upper arms, body and joints connecting them, and the quality of sound becomes different depending on how those parts are used. To gain good and uniform quality of sound, hard and dexterous fingers are required, and various parts of body must cooperate and complement each other in harmony. G. Sandor presents five techniques for this efficient physical practice. The examples are “Free Fall” technique using the gravitation force, “Five finger, Scale, Arpeggio” technique using the motion of wrist for uniform touch of fingers, “Rotation” Technique rotating arm muscle, “Staccato” technique that is in the same principle of octave, and “Thrust” technique using body and muscle momentarily. As seen above, G. Sandor presents five techniques from a commonsense standpoint of body structure and based on the principle of nature, opening up a general understanding piano performance. This thesis will be an actual help for practice and performance by providing mental practice through analysis of musical pieces and physical practice through performing technique analysis stated above for an efficient study of Beethoven piano Sonata Op.110 the first movement.