L. v. Beethoven의 "15 Variations op.35" 연구

Abstract

변주곡은 어떤 주제를 여러 가지로 변형하는 것으로 그 기초적인 형태는 음악사에 일찍이 도입되었으나 16세기 영국의 버지널리스트들의 건반 음악을 통해 크게 발전하였고, 그 후 바흐(J. S. Bach; 1685~1750)의 ＜골드베르크 변주곡＞을 통해 하나의 정점에 도달하였다. 고전파 작곡가인 클레멘티(M. Clementi; 1752~1832)나 모차르트(W. A. Mozart; 1756~1791), 하이든(J. Haydn; 1732~1809)도 변주곡을 즐겨 작곡하었는데 주제, 화성, 선율은 보존하면서 장식을 통하여 변주하는 장식 변주곡이 대부분이었다. 베토벤(Ludwig van Beethoven; 1770~1827)은 1782년부터 40여 년에 걸쳐 20여 곡의 변주곡을 작곡하였다. 초기의 작품들은 장식 변주곡이지만 1802년의 ＜6개의 변주곡 Op.34＞와 ＜15개의 변주곡 Op.35＞를 기점으로 주제의 선율은 물론, 화성이나 조성 또는 구조에 이르기까지 자유롭게 변화시키고 주제의 요소에 새로운 성격을 부여하는 성격 변주곡을 쓰기 시작하였다. 이러한 성격 변주곡은 그의 그 다음 변주곡들과 낭만파 작곡가들에게도 영향을 미쳤다. 본 논문에서는 뱅상 댕디(Vincent d'Indy; 1851~1931)의 주장에 따라 베토벤의 변주곡을 3기로 구분하고 그 중 제2기에 해당하는 작품으로 대표적인 성격 변주곡이라 할 수 있는 ＜15개의 변주곡 Op.35＞를 분석함으로써 베토벤이 이룩한 다양한 변주 기법을 살펴보고자 한다. 또한 베토벤이 사용한 피아노의 성능, 음역, 페달과 그 시대의 템포에 대한 관점 등을 살펴보고 작곡 당시 사용했던 피아노와 양식과의 관계, 그리고 베토벤의 의도를 파악하고자 하였다. 이를 바탕으로 현대의 피아노로 작곡가의 의도를 살리기 위한 효과적인 연주법에 관해 생각해 보았다. ＜15개의 변주곡 Op.35＞는 주제가 등장하기 전에 ＜주제의 저음부에 의한 서주＞가 옥타브의 유니즌으로 등장하여 이것이 '2성', '3성', '4성'으로 발전되고 주제가 나온 뒤 15개의 변주가 이어지는데 장식 변주, 단조 변주, 느린 변주의 전통적인 기법과 카논의 도입, 전조 변주, 주제 선율은 드러내지 않고 화성만 남겨둔 채 진행하는 변주 등의 성격 변주가 섞여있다. 또한 바소 오스티나토와 15개의 변주 후 주제의 저음부에 의한 푸가의 등장 등은 바로크의 영향을 받았음을 드러낸다. ＜15개의 변주곡 Op.35＞를 작곡했을 당시 베토벤은 음역이 5옥타브이고 페달은 무릎 레버인 빈 피아노를 사용하였다. 현대에는 피아노의 구조적 영향으로 생략되었다고 추정되어지는 음을 추가하여 연주하는 것이 필요하고 베토벤이 지시한 것보다 더 많은 댐퍼 페달을 사용하는 등 현대의 피아노에 맞게 연주하는 것이 효과가 클 것이다.|The theme and variations is a form founded on repetition and an outgrowth of a fundamental musical and rhetorical principle, in which a discrete theme is repeated several or many times with various modifications. The basic form of the variation was adopted early on in music history and significantly developed by 16th Century virginalists. Later, J. S. Bach (1685-1750)'s towering achievement in variation form, "The Goldberg Variations BWV 988 (1741)", presented the highest stage of it. Classical composers such as M. Clementi (1752~1832), W. A. Mozart (1756~1791) and J. Haydn (1732~1809) composed variations as well, however, their works were mostly ornamental variation, a form of variation technique in which a motive or a larger melodic unit is embellished with neighbor notes, passing notes, suspensions, etc. Ludwig van Beethoven (1770~1827) composed near 20 variations from 1782 to 1882. His early variations, mainly based on songs and popular operatic melodies, took the form of ornamental variation. In 1802, starting with ＜6 Variations Op.34＞ and ＜15 Variations Op.35＞, he began to write characteristic variations, which took the various changes of motif, melody as well as key and texture and gave a single mood or defined idea to each individual variation. These characteristic variations influenced his later variations and the works of following romantic composers. In this thesis, dividing Beethoven's variations into three periods (according to Vincent d'Indy(1851~1931), the present author wants to discuss ＜15 Variations Op.35＞ which was written in 1802. In addition, through the observations of the 18th-century piano structure in regard to frame, range, pedal, etc, I would like to find out Beethoven's intentions in this piece. Finally, I have suggested reasonable performance practice in 21st-century based on those consideration . Cast in the unusual form of an introduction, theme, fifteen variations and a fugue, the 15 Variations' cycle is based on a sixteen-bar binary theme from the finale of the ballet Prometheus (1800/1), a tune Beethoven used also for a Contradanse (WoO14 No 7) of the same period, and, most celebratedly, for the finale of the later Eroica Symphony (1803). Following this introduction, Beethoven showed the various variation techniques such as an extraordinary composite of passacaglia, chaconne, variation, fugue, canon, dance, aria, fantasy, a towering edifice of pianistic bravura, of orchestral allusion, and of vocal suggestions. Due to the piano that he used for this piece, which had 5 octaves and knee lever, it is recommended in these days to add some notes which the composer perhaps deleted, and use more damper pedal.