L.v. Beethoven Piano Sonata Op.110에 관한 분석 연구

Abstract

영문초록: p. 56-57|Ludwig van Beethoven (1770-1827)은 빈 고전악파 음악을 계승한 사람으로, 고전주의 음악을 발전시키고 완성하였다. 또한 기존형식에 상상력과 융통성을 부여하여 실험적이면서도 완성도가 높은 작곡 양식을 끊임없이 만들어내어 그의 원숙기에는 낭만주의 음악의 길을 제시해주었다. 전 생애에 걸쳐 꾸준하게 작곡된 그의 피아노 소나타는 고전주의에서부터 초기 낭만주의에 이르기까지 베토벤의 음악양식의 변천을 보여주는 중요한 작품들이다. 특히 낭만주의적인 서정성은 그의 후기 소나타에 갈수록 잘 나타나는데, 과감하게 변화된 악장구성, 복잡한 대위법, 즉흥적인 악구 등은 후기소나타의 일반적인 특징인 동시에 초기 낭만주의를 예견하는 것이라 하겠다. 본 논문에서는 낭만주의 길을 열어준 후기 소나타의 특징을 중심으로 베토벤 피아노 소나타의 시기별 특징을 문헌을 통하여 파악하고, Op.110 소나타 분석을 통해 후기 소나타의 낭만성을 이해하고자 하였다. Op.110의 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 제 1악장은 소나타 형식이나 서정적인 선율을 중심으로 제시부-발전부-재현부 사이의 뚜렷한 구분 없이 진행한다는 점에서 일반적인 고전 소나타와 차이를 보인다. 또 도입부에서 3악장에 나오는 푸가의 주제를 보임으로 베토벤의 유기적인 작곡 기법을 알 수 있게 한다. 제 2악장은 보통 느린 악장이 사용되는 대신 2/4박자의 빠르고 경쾌한 Scherzo를 사용했고, 독일 민요에서 선율의 주제를 인용해서 슈베르트와 같은 낭만?聆? 작곡가들에게 영향을 주었다. 제 3악장은 내면적인 감정표현이 극대화 된 악장으로 자유로운 작곡기법을 사용하여 낭만주의적 성격이 가장 잘 나타난 악장이다. 대위법적인 푸가를 사용하였고 푸가의 주제는 1악장의 서주의 주제에서 파생된 것으로 각 악장의 주제들간에 연관성이 있음을 보여준다. 이 외에도 빈번한 당김음의 사용, 다양한 템포의 변화 Recitativo와 Arioso 같은 성악양식의 도입, Arioso에 ＜비탄의 노래＞라 표기한 것과 같은 구체적이고 정확한 표현 등이 특징이다. 이와 같이 베토벤 피아노 소나타 Op.110의 자유로운 형식과 주관적이고 내면적인 감정표현은 후기 소나타에 나타난 낭만성을 보여주는 것이다.|Ludwig van Beethoven (1770-1827), as a successor of the classical style of the late eighteenth century, developed and perfected the classical style. He experimented new ideas and adapted new aesthetic to his music. These experimental and novel factors led to the Romantic period. He composed various genres, and the piano sonatas are considered as the significant role in appreciating his music. Because he composed the piano sonatas throughout his life, the piano sonatas represent his different stylistic periods. The piano sonatas are divided into three stylistic periods: the early period, up to 1802; the middle period, 1802-1815; and the late period, 185-1827. In this thesis, the late period, especially through the analysis of Op.110 (1821-22), will be focused on. Because his late sonatas are the most introspective ones, it will propose a way to comprehend his new aesthetic toward the new period. In the late sonatas, he employed different organization of movements, lots of contrapuntal devices, and improvisatory phrases, etc. Op.110 exemplifies the characteristic of the late sonatas. In sonata Op.110, all the movements are intimately connected with each other by the first theme. The first movement (Moderato) is free sonata form. There is no obvious distinction between exposition, development, and recapitulation. The second movement, Allegro molto, Beethoven used a Silesian folk melody. Schubert and other Romantic composers were influenced by this use of folk music. The movement is concluded by the use of Picardian chord which leads to Adagio. The third movement moves to a three voice Fugue (A-flat major). The subject of the Fugue derives from the first theme of the first movement. In addition, various tempo changes and the use of the operatic elements , Arioso and Recitative, express Beethoven's introspective aspect, as labeled ＜Ermattet Klagend(lamentation)＞. Such as, Beethoven tried to pursue the most profound intuition in the late period through employing new ideas and his deafness seems to affect these qualities to some extent.