L. van 베토벤의 <피아노 소나타 제28번 A장조 Op. 101> 분석 연구

Abstract

18세기 말부터 19세기 초까지, 프랑스 혁명으로 인해 역사적으로 급변하던 시대를 살았던 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 고전주의와 낭만주의의 교량 역할을 한 중요한 작곡가이다. 베토벤은 그의 생애 전반에 걸쳐 총 32곡의 피아노 소나타를 작곡하였는데, 이 작품들에는 고전주의에서 낭만주의로 이행하는 그의 작곡양식의 변화가 매우 잘 반영되어 있다. 베토벤의 피아노 소나타는 작곡양식에 따라 초기(1776-1802), 중기(1802-1816), 후기(1816-1827)로 구분된다. 베토벤은 초기에 빈 고전파 작곡가인 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)과 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)의 영향을 받으면서도 자신만의 음악양식을 확립시켜 나갔고, 중기에는 그 양식을 토대로 소나타 형식을 크게 확대시키고 더욱 개성적이고 고유한 작품들을 남겼다. 청력을 완전히 상실한 말기에는 주관성이 강한 명상적이고 내면적인 작품들을 작곡하였다. 베토벤의 <피아노 소나타 제28번 A장조 Op. 101>은 1816년에 완성되었으며 말기에 속하는 첫 번째 작품으로 내면적인 감정을 자유롭게 표현한 그의 말기 양식을 잘 보여준다. 이 작품은 네 개의 악장으로 구성되어 있다. 제1악장은 소나타 형식으로 되어 있지만 서정적인 주제선율이 사용되고 환상곡풍의 성격을 갖는다. 주제의 성격 대비가 나타나지 않고 이전의 작품에 비해 발전부가 크게 축소되어 있다. 다양한 리듬 구성과 음향적 효과를 위해 악장 전체에 걸쳐 당김음과 페달 포인트가 사용되었다. 제2악장은 행진곡과 트리오의 3부 형식으로 붓점, 크로스리듬의 사용이 특징적이다. 음역이 확대되었고, 카논양식과 대위법적인 성부 진행이 나타난다. 제3악장은 느린 템포의 악장으로 제4악장의 서주부 역할을 한다. 색채감이 풍부한 화성과 효과적인 페달의 사용, 그리고 자유로운 카덴차의 삽입으로 표현력이 극대화 된 악장이다. 제3악장에 이어 쉼 없이 연주하도록 되어 있는 제4악장은 소나타 형식으로 되어있다. 베토벤은 이 악장의 발전부를 푸가로 구성함으로써 기존의 소나타 형식에서는 볼 수 없었던 새로운 형식적 시도를 보여준다. 또한 제3악장과 제4악장 사이에 제1악장의 주제를 다시 사용하여 곡 전체에 유기성을 주는 순환구조를 사용하였다. 베토벤의 <피아노 소나타 제28번 A장조 Op. 101>은 소나타 형식이라는 전통적인 큰 틀을 유지하지만 부분적으로 그 틀을 뛰어 넘는 자유로운 구성을 통해 내면적인 주관성을 표현한다. 이러한 관점에서 이 작품은 기존의 시대 양식을 뛰어 넘어 낭만주의라는 새로운 시대를 연 작품이다.|Ludwig van Beethoven(1770-1827) who lived in the era of rapid historic change due to the French Revolution from the late 18th century to the early 19th century is a profound composer who bridged Classicism and Romanticism. Throughout his whole life, Beethoven composed a total of thirty-two piano sonatas that very well reflect the transition of Beethoven’s composing form from Classicism to Romanticism. Beethoven’s piano sonatas are divided into early (1776-1802), middle (1802-1816), late(1816-1827) works according to his composing form. In his early, stage Beethoven was influenced by Viennese classical School composers, Franz Joseph Haydn(1732-1809) and Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) while establishing his own style of music; and in the middle stage, based on the form, he expanded the sonata structure and left more original and distinctive pieces. In his late period when Beethoven completely lost his hearing, he composed heavily subjective works that were meditative and internal. Beethoven’s Piano sonata No. 28 A major Op. 101 was completed in 1816 and was the first of his late period works. It reflects Beethoven’s late Romantic style so well that it expresses internal emotions freely. This piece consists of a total of four movements and the characteristics of each are as follows. Firstly, the first movement is a sonata form that used lyrical melodies. Because of using lyrical melodies, it has a fantasia-like character. The characteristic contrast of the theme is unshown and the development part is significantly reduced compared to the previous work. There are syncopations and pedal points throughout the entire movements for a variety of rhythms and sound effects. The second movement is a three-part form of trio. It is characterized to use dotted note and cross rhythm; The range of note is expanded, and canon form and polyphonic vocal progress are shown. The third movement is a slow movement and plays an introduction role of the fourth movement. Beethoven used a rich abundant chord, inserting a free cadenza and using the pedal effectively to maximize the expressiveness. The fourth movement followed by the third movement, which played with no pause, is made up of a sonata form. Especially by inserting a fugue in the development, a new structural attempt was made which has never been shown in the traditional sonata form before. Between the third and the fourth movement, Beethoven used the theme of the first movement and the cyclic structure throughout the whole music, which gave an organic correlation to the whole music. Beethoven’s Piano Sonata No. 28 A major Op. 101 maintains the traditional form which is the sonata form; however, partially it expresses the internal subjectivity through the free form beyond that stereotype. Overall, Beethoven’s works exceeded the form of the existing era and opened a new era, which is Romanticism.